Ridley Scott đã mất Dune
Tuần này đánh dấunhiều thập kỷ kể từ khi David Lynch của Dune được công chiếu, một phòng vé mà sau đó nuôi dưỡng một giáo phái tận tụy. Sự trái ngược hoàn toàn của nó với những tác phẩm chuyển thể gần đây của Denis Villeneuve trong tiểu thuyết của Frank Herbert đã thúc đẩy sự quan tâm mới trong lịch sử của dự án. Bài viết này đi sâu vào một chương chưa biết trước đây: Ridley Scott bị bỏ rơi Dune Thích ứng.
Nhờ phát hiện của T.D. Nguyễn trong kho lưu trữ của Coleman Luck, một bản nháp dài 133 trang năm 1980 về kịch bản của Scott, được chấp bút bởi Rudy Wurlitzer, đã nổi lên. Dự thảo này, dự định là phần một của loạt hai phần, cho thấy một tầm nhìn khác biệt đáng kể so với các diễn giải của Lynch hoặc Villeneuve.
Scott, mới thành công của người ngoài hành tinh , được thừa hưởng kịch bản đã tồn tại, khó sử dụng của Frank Herbert. Ông đã chọn một số ít cảnh nhưng cuối cùng đã ủy thác Wurlitzer để viết lại hoàn chỉnh. Bản thân Wurlitzer đã mô tả quá trình này là một thách thức vô cùng, nói rằng việc cấu trúc câu chuyện tiêu thụ nhiều thời gian hơn là viết kịch bản cuối cùng. Ông nhằm mục đích nắm bắt bản chất của cuốn sách trong khi truyền một sự nhạy cảm độc đáo. Scott sau đó đã xác nhận chất lượng của kịch bản, gọi nó là "khá tốt."
Một số yếu tố góp phần vào sự sụp đổ của dự án: Cái chết của anh trai Scott, sự miễn cưỡng của anh ấy khi quay phim ở Mexico (nhu cầu của De Laurentiis), ngân sách khinh khí cầu vượt quá 50 triệu đô la và khả năng nhận thức của Filmways ' > Dự án. Tuy nhiên, một yếu tố quan trọng, như được tiết lộ trong một kiệt tác trong sự xáo trộn - Dune của David Lynch , là sự thất bại của kịch bản để thu hút sự hoan nghênh của Universal.
Bài viết này trình bày một phân tích chi tiết về kịch bản của Wurlitzer, cho phép độc giả đánh giá giá trị điện ảnh của nó và đánh giá xem câu chuyện đen tối hơn, bạo lực hơn và mang tính chính trị của nó có chứng minh quá rủi ro cho một bộ phim bom tấn studio hay không. Trong khi Wurlitzer và Scott từ chối bình luận, thì kịch bản đã nói lên rất nhiều.
một Paul Atreides khác
Kịch bản mở đầu với một chuỗi giấc mơ mô tả quân đội khải huyền, báo trước vận mệnh của Paul. Mật độ thị giác đặc trưng của Scott là rõ ràng trong các mô tả về chim và côn trùng Whirling. Thay vì vai diễn của Timothée Chalamet, Paul được miêu tả là một đứa trẻ 7 tuổi, trải qua các thử nghiệm thể hiện khả năng tâm linh của mình và quyết tâm tàn nhẫn. Phao -lô trẻ tuổi này hiển thị một "sự ngây thơ man rợ", tích cực chịu trách nhiệm và thể hiện một động lực không ngừng để vượt qua ngay cả Duncan Idaho. Điều này trái ngược với chân dung của Lynch, trong đó nhấn mạnh đến lỗ hổng của Paul.
Cái chết và mưu đồ chính trị của Hoàng đế
Một bước ngoặt quan trọng liên quan đến cái chết của Hoàng đế, một chất xúc tác không có trong cuốn sách. Sự mặc khải mở ra trong một cảnh sâu sắc với Jessica quan sát một người làm vườn, đỉnh cao là tuyên bố của người làm vườn về sự sụp đổ của Hoàng đế. Điều này đặt ra sân khấu cho việc tập hợp các ngôi nhà lớn và các sự kiện tiếp theo. Cuộc đối thoại của Nam tước Harkonnen lặp lại một dòng nổi tiếng từ bộ phim của Lynch, nêu bật tầm quan trọng của việc kiểm soát gia vị. []
Người điều hướng bang hội và Arrakis . Các hành động của Navigator, liên quan đến việc uống một viên thuốc và sự phát xạ của ngữ điệu âm nhạc cho "các kỹ sư", gợi ý về tác phẩm sau của Scott,
Prometheus. Sự xuất hiện trên Arrakis giới thiệu thẩm mỹ thời trung cổ của Scott, với các mô tả về pháo đài Atreides và tác động sinh thái của việc thu hoạch gia vị. Chuyến bay qua sa mạc, lên đến đỉnh điểm trong một cuộc tấn công sâu, phản ánh cảnh quan thành phố địa ngục của Runner Runner . . Cảnh này, trong khi thêm hành động, có khả năng làm suy yếu sự phát triển nhân vật của Paul. Cuộc gặp gỡ của họ với Stilgar và sự giải mã tiếp theo của một đặc vụ Harkonnen làm nổi bật thêm giai điệu bạo lực của kịch bản.
Sự mặc khải của Jessica và sa mạc sâu
Kịch bản bao gồm một cảnh trong đó Jessica và Duke hoàn thành mối quan hệ của họ, được mô tả rõ ràng. Hành trình của Paul vào sa mạc sâu thẳm được mô tả với chi tiết mãnh liệt, nhấn mạnh những thách thức về thể chất và tình trạng quá tải cảm giác. Cuộc đổ bộ, cuộc đấu tranh cho sự sống còn và cuộc gặp gỡ với một yếu tố gương sandwar lớn được tìm thấy trong sự thích nghi của Villeneuve. . Trong khi yếu tố này vắng mặt, một cảnh mà Paul và Jessica nằm cùng nhau trên một cồn cát vẫn còn.
Cuộc gặp gỡ với Fremen, cuộc đấu tay đôi với Jamis và sự tích hợp tiếp theo vào bộ lạc được mô tả một cách sinh động. Nước của buổi lễ, có một pháp sư với ba bộ ngực và một con giun cát, thêm một yếu tố siêu thực và thần bí. Kịch bản kết thúc với sự chấp nhận của Paul và Jessica bởi Fremen, tạo tiền đề cho các cuộc xung đột trong tương lai.
một tầm nhìn táo bạo, gây tranh cãi
. Các chủ đề tối hơn, bạo lực hơn và người lớn có thể đã góp phần từ chối. Kịch bản tập trung vào tham vọng tàn nhẫn của Paul và sự đồng lõa của các nhân vật khác thể hiện một câu chuyện phức tạp và mơ hồ về mặt đạo đức.
Di sản của kịch bản bao gồm các thiết kế của H.R. Giger và sự tham gia của Vittorio Storaro. Mặc dù nó không bao giờ chạm đến màn hình, nhưng nó mang đến một cái nhìn hấp dẫn về những gì có thể có, một tầm nhìn về cồn cát ưu tiên các mối quan tâm sinh thái và âm mưu chính trị bên cạnh các yếu tố khoa học viễn tưởng của nó. Sự liên quan lâu dài của kịch bản nằm ở việc khám phá các chủ đề vẫn còn mạnh mẽ cộng hưởng cho đến ngày nay. Bài báo kết luận bằng cách đề xuất rằng các điều chỉnh trong tương lai có thể được hưởng lợi từ việc xem xét lại nền tảng sinh thái trong công việc của Herbert.
