Ridley Scott's Lost Dune : revelando un secreto de 40 años
Esta semana marca décadas desde que David Lynch dune se estrenó, un fracaso de taquilla que luego cultivó un culto devoto seguido. Su marcado contraste con las recientes adaptaciones de Denis Villeneuve de la novela de Frank Herbert ha impulsado el renovado interés en la historia del proyecto. Este artículo profundiza en un capítulo previamente desconocido: Ridley Scott's abandonado Dune
adaptación.Gracias al descubrimiento de T.D. Nguyen dentro de los Archivos de Coleman Luck, un draft de 133 páginas de octubre de 1980 del guión de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer, ha surgido. Este borrador, previsto como la primera parte de una serie de dos partes, revela una visión significativamente diferente a las interpretaciones de Lynch o Villeneuve.
Scott, recién salido del éxito de alien
, heredó el guión ya difícil de manejar de Frank Herbert. Seleccionó un puñado de escenas, pero finalmente encargó a Wurlitzer para una reescritura completa. El propio Wurlitzer describió el proceso como increíblemente desafiante, afirmando que estructurar la narración consumía más tiempo que escribir el guión final. Su objetivo era capturar la esencia del libro al infundir una sensibilidad única. Scott luego confirmó la calidad del guión, llamándolo "bastante bien".Varios factores contribuyeron a la desaparición del proyecto: la muerte del hermano de Scott, su renuencia a filmar en México (demanda de De Laurentiis), un presupuesto de globo superior a $ 50 millones, y la viabilidad percibida de las películas de Filmway > Proyecto. Sin embargo, un factor clave, como se reveló en una obra maestra en desembolso: la duna de David Lynch , fue la falla del guión para obtener aclamación universal.
Este artículo presenta un análisis detallado del guión de Wurlitzer, lo que permite a los lectores juzgar sus méritos cinematográficos y evaluar si su narrativa más oscura, más violenta y con carga política resultó demasiado arriesgada para un éxito de taquilla de estudio. Mientras Wurlitzer y Scott declinaron hacer comentarios, el script en sí dice mucho.
Un Paul Atreides diferente
El guión se abre con una secuencia de sueños que representa ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. La densidad visual de Scott es evidente en las descripciones de pájaros e insectos giratorios. En lugar de la interpretación de Timothée Chalamet, Paul se representa a los 7 años de 7 años, sometidos a pruebas que muestran sus habilidades psíquicas y su determinación despiadada. Este joven Paul muestra una "inocencia salvaje", haciendo cargo activamente y demostrando un impulso implacable para superar incluso a Duncan Idaho. Esto contrasta con la interpretación de Lynch, que enfatizó la vulnerabilidad de Paul.
La muerte del emperador y la intriga política
Un giro fundamental involucra la muerte del emperador, un catalizador que no está presente en el libro. La revelación se desarrolla durante una escena conmovedora con Jessica observando a un jardinero, que culminó con la proclamación del jardinero de la desaparición del emperador. Esto prepara el escenario para la reunión de las grandes casas y los eventos posteriores. El diálogo del barón Harkonnen se hace eco de una famosa línea de la película de Lynch, destacando la importancia del control de especias.
El navegador del gremio y Arrakis
El guión presenta una representación detallada del navegador del gremio, una criatura mutada con especias visualizada como una figura humanoide alargada. Las acciones del navegador, que involucran la ingestión de una píldora y la emisión de entonaciones musicales a los "ingenieros", insinúan el trabajo posterior de Scott, Prometeo . La llegada a Arrakis muestra la estética medieval de Scott, con descripciones de la fortaleza Atreides y el impacto ecológico de la recolección de especias. El vuelo a través del desierto, que culminó en un ataque de gusano, refleja los paisajes urbanos infernos de Blade Runner .
El guión también presenta una nueva escena: una pelea de bar en Arakeen, que muestra las habilidades de combate de Paul y Duncan. Esta escena, al tiempo que agrega acción, potencialmente socava el desarrollo del personaje de Paul. Su encuentro con Stilgar y la posterior decapitación de un agente de Harkonnen resaltan aún más el tono violento del guión.
La revelación de Jessica y el desierto profundo
El guión incluye una escena en la que Jessica y el duque consuman su relación, descrita explícitamente. El viaje de Paul hacia el desierto profundo se representa con detalles intensos, enfatizando los desafíos físicos y la sobrecarga sensorial. El aterrizaje del choque, la lucha por la supervivencia y el encuentro con un elemento de espejo de lombrices de arena masivo que se encuentran en la adaptación de Villeneuve.
El guión omite notablemente la relación incestuosa madre-hijo presente en los borradores anteriores, un cambio que, según los informes, enojó a Herbert y De Laurentiis. Mientras este elemento está ausente, una escena donde permanece Paul y Jessica en una duna de arena.
El encuentro con los Fremen, el duelo con Jamis y la posterior integración en la tribu se describen vívidamente. La ceremonia del agua de la vida, con un chamán con tres senos y un gusano de arena, agrega un elemento surrealista y místico. El guión concluye con la aceptación de Paul y Jessica por parte de los Fremen, preparando el escenario para futuros conflictos.
Una visión audaz y controvertida
Este guión, aunque se desvía significativamente del material fuente de Herbert, ofrece una interpretación única de duna , enfatizando sus dimensiones ecológicas, políticas y espirituales. Sus temas más oscuros, más violentos y adultos probablemente contribuyeron a su rechazo. El enfoque del guión en la despiadada ambición de Pablo y la complicidad de otros personajes presenta una narrativa más compleja y moralmente ambigua.
El legado del script incluye los diseños de H.R. Giger y la participación de Vittorio Storaro. Si bien nunca llegó a la pantalla, ofrece una visión fascinante de lo que podría haber sido, una visión de duna que priorizó las preocupaciones ecológicas y la intriga política junto con sus elementos de ciencia ficción. La relevancia duradera del guión radica en su exploración de temas que permanecen poderosamente resonantes hoy en día. El artículo concluye sugiriendo que las adaptaciones futuras podrían beneficiarse al revisar las bases ecológicas del trabajo de Herbert.
