Ridley Scott Lost Dune : dévoiler un secret de 40 ans
Cette semaine marque décennies depuis la première des décennies depuis la première des décennies de David Lynch, Dune , un flop au box-office qui a cultivé plus tard un culte dévoué. Son contraste frappant avec les récentes adaptations de Denis Villeneuve du roman de Frank Herbert a alimenté un regain d'intérêt pour l'histoire du projet. Cet article plonge dans un chapitre précédemment inconnu: l'adaptation abandonnée de Ridley Scott dune .
grâce à la découverte de T.D. Nguyen dans les archives Coleman Luck, un projet de scénario de Scott de 133 pages, écrit par Rudy Wurlitzer, a fait surface. Ce projet, destiné à la première partie d'une série en deux parties, révèle une vision significativement différente de celle de Lynch ou des interprétations de Villeneuve.
Scott, fraîchement sorti du succès de Alien , a hérité du scénario déjà existant de Frank Herbert. Il a sélectionné une poignée de scènes mais a finalement commandé Wurlitzer pour une réécriture complète. Wurlitzer lui-même a décrit le processus comme incroyablement difficile, déclarant que la structuration du récit a consommé plus de temps que d'écrire le script final. Il visait à capturer l'essence du livre tout en infusant une sensibilité unique. Scott a confirmé plus tard la qualité du script, l'appelant "assez bon."
Plusieurs facteurs ont contribué à la disparition du projet: la mort du frère de Scott, sa réticence à filmer au Mexique (la demande de De Laurentiis), un budget de montgolfière dépassant 50 millions de dollars, et la viabilité perçue du cinéma Blade Runner <🎵 et > Projet. Cependant, un facteur clé, tel que révélé dans un chef-d'œuvre en désarroi - Dune de David Lynch , a été l'échec du script à gagner des éloges universelles.
Cet article présente une analyse détaillée du script de Wurlitzer, permettant aux lecteurs de juger ses mérites cinématographiques et d'évaluer si son récit plus sombre, plus violent et politiquement chargé s'est avéré trop risqué pour un blockbuster de studio. Alors que Wurlitzer et Scott ont refusé de commenter, le script lui-même en dit long.
un autre Paul Atreides
Le script s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. La densité visuelle signature de Scott est évidente dans les descriptions des oiseaux tourbillonnants et des insectes. Au lieu de la représentation de Timothee Chalamet, Paul est représenté comme un enfant de 7 ans, subissant des procès qui présentent ses capacités psychiques et sa détermination impitoyable. Ce jeune Paul affiche une "innocence sauvage", prenant activement les choses en main et démontrant une conduite implacable pour dépasser même Duncan Idaho. Cela contraste avec la représentation de Lynch, qui a souligné la vulnérabilité de Paul.
La mort et l'intrigue politique de l'empereur
Une tournure centrale implique la mort de l'empereur, un catalyseur non présent dans le livre. La révélation se déroule au cours d'une scène poignante mettant en vedette Jessica observant un jardinier, aboutissant à la proclamation par le jardinier de la disparition de l'empereur. Cela ouvre la voie à la collecte des grandes maisons et des événements suivants. Le dialogue du baron Harkonnen fait écho à une ligne célèbre du film de Lynch, soulignant l'importance du contrôle des épices.
Le Navigator de Guild et Arrakis
Le script présente une représentation détaillée du Navigator de Guild, une créature mutée aux épices visualisée comme une figure humanoïde allongée. Les actions du navigateur, impliquant l'ingestion d'une pilule et l'émission d'intonations musicales aux «ingénieurs», font allusion aux travaux ultérieurs de Scott, prometheus . L'arrivée sur Arrakis présente l'esthétique médiévale de Scott, avec des descriptions de la forteresse d'Atreides et l'impact écologique de la récolte d'épices. Le vol à travers le désert, culminant dans une attaque de ver, reflète les paysages urbains infernaux de Blade Runner .
Le script présente également une nouvelle scène: un combat de bar à Arakeen, présentant les compétences de combat de Paul et Duncan. Cette scène, tout en ajoutant de l'action, sape potentiellement le développement du personnage de Paul. Leur rencontre avec Stilgar et la décapitation ultérieure d'un agent Harkonnen mettent davantage en évidence le ton violent du script.
La révélation de Jessica et le désert profond
Le script comprend une scène où Jessica et le duc accompagnent leur relation, décrit explicitement. Le voyage de Paul dans le désert profond est représenté avec des détails intenses, mettant l'accent sur les défis physiques et la surcharge sensorielle. L'atterrissage de l'accident, la lutte pour la survie et la rencontre avec des éléments de miroir de ver de sable massifs trouvés dans l'adaptation de Villeneuve.
Le script omet notamment la relation incestueuse mère-fils présente dans les ébauches antérieures, un changement qui aurait mis en colère Herbert et De Laurentiis. Bien que cet élément soit absent, une scène où Paul et Jessica se trouvent ensemble sur une dune de sable.
La rencontre avec les Fremen, le duel avec Jamis et l'intégration ultérieure dans la tribu sont décrites de façon vivante. La cérémonie Water of Life, avec un chaman avec trois seins et un ver de sable, ajoute un élément surréaliste et mystique. Le script se termine avec l'acceptation de Paul et Jessica par les Fremen, préparant la voie à des conflits futurs.
Une vision audacieuse et controversée
Ce scénario, tout en déviant considérablement du matériel source d'Herbert, offre une interprétation unique de dunes , soulignant ses dimensions écologiques, politiques et spirituelles. Ses thèmes plus sombres, plus violents et adultes ont probablement contribué à son rejet. L'accent mis par le script sur l'ambition impitoyable de Paul et la complicité des autres personnages présente un récit plus complexe et moralement ambigu.
L'héritage du script comprend les conceptions de H.R. Giger et l'implication de Vittorio Storaro. Bien qu'il n'ait jamais atteint l'écran, il offre un aperçu fascinant de ce qui aurait pu être, une vision de dune qui a priorisé les préoccupations écologiques et l'intrigue politique aux côtés de ses éléments de science-fiction. La pertinence durable du script réside dans son exploration de thèmes qui restent puissamment résonants aujourd'hui. L'article conclut en suggérant que les adaptations futures pourraient bénéficier de la revisité des fondements écologiques du travail d'Herbert.
