Ridley Scotts verlorene Dune : Enthüllung eines 40-jährigen Geheimnisses
Diese Woche markiert Jahrzehnte seit David Lynchs dune Premiere, ein Kassenflop, der später eine engagierte Kult -Anhängerschaft kultivierte. Sein starker Kontrast zu Denis Villeneuves jüngsten Anpassungen von Frank Herberts Roman hat das erneute Interesse an der Geschichte des Projekts angeheizt. Dieser Artikel befasst sich mit einem bisher unbekannten Kapitel: Ridley Scotts verlassenes Dune
Adaption.Dank T.D. Nguyens Entdeckung innerhalb des Coleman Luck Archives ist ein 133-seitiger Oktober 1980-Entwurf von Scotts Drehbuch, geschrieben von Rudy Wurlitzer, aufgetaucht. Dieser Entwurf, der als Teil einer zweiteiligen Reihe bestimmt ist, zeigt eine deutlich andere Vision als die Interpretationen von Lynch oder Villeneuve.
Scott, frisch aus dem Erfolg von Alien
, erbte Frank Herberts bereits vorhandenes, unhandliches Drehbuch. Er wählte eine Handvoll Szenen aus, beauftragte jedoch letztendlich Wurlitzer für eine vollständige Umschreiben. Wurlitzer selbst beschrieb den Prozess als unglaublich herausfordernd und stellte fest, dass die Strukturierung der Erzählung mehr Zeit verbrauchte, als das endgültige Skript zu schreiben. Er zielte darauf ab, die Essenz des Buches zu erfassen und gleichzeitig eine einzigartige Sensibilität zu verleihen. Scott bestätigte später die Qualität des Drehbuchs und nannte es "ziemlich verdammt gut".Mehrere Faktoren haben zum Tod des Projekts beigetragen: den Tod von Scotts Bruder, seine Abneigung gegen den Film in Mexiko (De Laurentiis 'Nachfrage), ein Ballonbudget von über 50 Millionen US > Projekt. Ein Schlüsselfaktor, wie in einem Meisterwerk in Disarray - David Lynchs Dune ersichtlich, war jedoch das Versäumnis des Drehbuchs, universelle Anerkennung zu erhalten.
Dieser Artikel enthält eine detaillierte Analyse des Drehbuchs von Wurlitzer, mit dem die Leser ihre filmischen Verdienste beurteilen und beurteilen können, ob sich die dunklere, gewalttätigere und politisch aufgeladene Erzählung für einen Studio -Blockbuster als zu riskant erwies. Während Wurlitzer und Scott sich weigerten, sich zu äußern, spricht das Drehbuch selbst Bände.
ein anderer Paul -Atreides
Das Drehbuch beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen darstellt und das Schicksal von Paul hinsichtlich der Vorahmungen zeigt. Scotts charakteristische visuelle Dichte zeigt sich in Beschreibungen von wirbelnden Vögeln und Insekten. Anstelle von Timothée Chalamets Darstellung wird Paul als 7-Jährige dargestellt, der sich Prüfungen durchführt, die seine psychischen Fähigkeiten und seine rücksichtslose Entschlossenheit zeigen. Dieser junge Paul zeigt eine "wilde Unschuld", übernimmt aktiv die Verantwortung und demonstriert einen unerbittlichen Antrieb, selbst Duncan Idaho zu übertreffen. Dies steht im Gegensatz zu Lynchs Darstellung, die Pauls Verletzlichkeit betonte.
Der Tod und die politische Intrigen des Kaisers
Eine zentrale Wendung beinhaltet den Tod des Kaisers, ein Katalysator, der nicht in dem Buch vorhanden ist. Die Offenbarung entfaltet sich während einer ergreifenden Szene, in der Jessica einen Gärtner beobachtet und in der Proklamation des Gärtners des Todes des Kaisers gipfelte. Dies bildet die Bühne für die Versammlung der großen Häuser und der nachfolgenden Ereignisse. Der Dialog des Baron Harkonnen gibt eine berühmte Linie aus Lynchs Film an, in der die Bedeutung der Gewürzkontrolle hervorgehoben wird.
Die Gilde Navigator und Arrakis
Das Skript enthält eine detaillierte Darstellung des Gilden-Navigators, eine Gewürzmutierte Kreatur, die als längliche humanoide Figur sichtbar gemacht wurde. Die Handlungen des Navigators, die die Einnahme einer Pille und die Emission von musikalischen Intonationen an "Ingenieure" beinhalten, deuten auf Scotts spätere Arbeit hin, Prometheus . Die Ankunft in Arrakis zeigt Scotts mittelalterliche Ästhetik mit Beschreibungen der Atreidides Festung und den ökologischen Auswirkungen der Gewürzernte. Der Flug durch die Wüste, der in einem Wurmangriff gipfelte, spiegelt die höllischen Stadtlandschaften von Blade Runner wider.
.Das Drehbuch führt auch eine neue Szene vor: einen Barkampf in Arakeen, der Paul und Duncans Kampffähigkeiten zeigt. Diese Szene untergräbt bei der Hinzufügung von Action möglicherweise Pauls Charakterentwicklung. Ihre Begegnung mit Stilgar und die anschließende Enthauptung eines Harkonnen -Agenten unterstreichen den gewalttätigen Ton des Skripts weiter.
Jessicas Offenbarung und die tiefe Wüste
Das Drehbuch enthält eine Szene, in der Jessica und der Herzog ihre Beziehung vollbringen, ausdrücklich beschrieben. Pauls Reise in die tiefe Wüste wird mit intensiven Details dargestellt und betont die körperlichen Herausforderungen und die sensorische Überlastung. Die Crash -Landung, der Kampf ums Überleben und die Begegnung mit einem massiven Sandwurmspiegelelemente, die in Villeneuves Anpassung zu finden sind.
Das Drehbuch lässt die in früheren Entwürfen vorhandene inzestuöse Mutter, eine Änderung, die Berichten zufolge Herbert und De Laurentiis angeblich verärgert hat. Während dieses Element fehlt, bleibt eine Szene, in der Paulus und Jessica auf einer Sanddüne liegen.
Die Begegnung mit den Fremen, dem Duell mit Jamis und der anschließenden Integration in den Stamm werden lebhaft beschrieben. Die Wasser des Lebens mit einem Schamanen mit drei Brüsten und einem Sandwurm fügt ein surreales und mystisches Element hinzu. Das Drehbuch schließt mit Paulus und Jessicas Akzeptanz durch die Fremen und stellt die Bühne für zukünftige Konflikte auf.
ein mutiges, kontroverses Sehen
Dieses Drehbuch bietet zwar erheblich von Herberts Ausgangsmaterial, bietet eine einzigartige Interpretation von Dune
und betont seine ökologischen, politischen und spirituellen Dimensionen. Seine dunkleren, gewalttätigeren und erwachsenen Themen haben wahrscheinlich zu seiner Ablehnung beigetragen. Der Fokus des Drehbuchs auf Pauls rücksichtslosen Ehrgeiz und die Komplizenschaft anderer Charaktere zeigt eine komplexere und moralisch mehrdeutige Erzählung. [🎜]Das Vermächtnis des Drehbuchs umfasst die Entwürfe von H. R. Giger und die Beteiligung von Vittorio Storaro. Während es nie den Bildschirm erreichte, bietet es einen faszinierenden Einblick in das, was hätte sein können, eine Vision von Dune , die neben seinen Science -Fiction -Elementen ökologische Bedenken und politische Intrigen priorisierte. Die dauerhafte Relevanz des Drehbuchs liegt in der Erforschung von Themen, die bis heute kraftvoll Resonanz bleiben. Der Artikel schließt mit dem Schluss, dass zukünftige Anpassungen von der Überprüfung der ökologischen Grundlagen von Herberts Arbeit profitieren könnten.
