Ridley Scott's Lost Dune : onthullen een 40-jarig geheim
deze week is decennia sinds David Lynch's Dune in première ging, een kassa flop die later een toegewijde cult -aanhang cultiveerde. Het sterke contrast met de recente aanpassingen van Denis Villeneuve van de roman van Frank Herbert heeft de hernieuwde interesse in de geschiedenis van het project aangewakkerd. Dit artikel duikt in een voorheen onbekend hoofdstuk: Ridley Scott's verlaten Dune
aanpassing.Dankzij de ontdekking van T.D. Nguyen in de Coleman Luck Archives, een 1 oktober-ontwerp van oktober 1980 van Scott's script, geschreven door Rudy Wurlitzer, is opgedoken. Dit ontwerp, bedoeld als deel één van een tweedelige serie, onthult een aanzienlijk andere visie dan de interpretaties van Lynch of Villeneuve.
Scott, vers van het succes van Alien
, erfde het reeds bestaande, logge scenario van Frank Herbert. Hij selecteerde een handvol scènes, maar gaf uiteindelijk Wurlitzer in opdracht voor een volledige herschrijving. Wurlitzer zelf beschreef het proces als ongelooflijk uitdagend en verklaarde dat het structureren van het verhaal meer tijd verbruikte dan het schrijven van het laatste script. Hij wilde de essentie van het boek vastleggen terwijl hij een unieke gevoeligheid inzette. Scott bevestigde later de kwaliteit van het script en noemde het 'behoorlijk verdomd goed'.Verschillende factoren hebben bijgedragen aan de ondergang van het project: de dood van Scott's broer, zijn terughoudendheid aan film in Mexico (de vraag van de laurentiis), een ballonbudget van meer dan $ 50 miljoen en de waargenomen levensvatbaarheid van filmwegen ' Blade Runner Project. Een sleutelfactor, zoals onthuld in een meesterwerk in wanorde - David Lynch's Dune
, was het falen van het script om universele toejuiching te verzamelen.Dit artikel presenteert een gedetailleerde analyse van het script van Wurlitzer, waardoor lezers zijn filmische verdiensten kunnen beoordelen en kunnen beoordelen of het donkerdere, gewelddadiger en politiek geladen verhaal te riskant bleek voor een kaskraker. Terwijl Wurlitzer en Scott weigerden commentaar te geven, spreekt het script zelf boekdelen.
een andere Paul Atreides
Het script opent met een droomreeks die apocalyptische legers weergeeft, waarbij Paulus 'bestemming wordt voorspeld. Scott's kenmerkende visuele dichtheid is duidelijk in beschrijvingen van wervelende vogels en insecten. In plaats van de weergave van Timothée Chalamet, wordt Paul afgebeeld als een 7-jarige, die beproevingen ondergaat die zijn psychische vaardigheden en meedogenloze vastberadenheid laten zien. Deze jonge Paul vertoont een "Savage Innocence", actief de leiding nemen en een meedogenloze drang demonstreren om zelfs Duncan Idaho te overtreffen. Dit staat in contrast met de weergave van Lynch, die de kwetsbaarheid van Paulus benadrukte.
de dood en politieke intriges van de keizer
fourEen cruciale wending omvat de dood van de keizer, een katalysator die niet aanwezig is in het boek. De openbaring ontvouwt zich tijdens een aangrijpende scène met Jessica die een tuinman observeert, met als hoogtepunt de proclamatie van de tuinman van de ondergang van de keizer. Dit vormt het toneel voor het verzamelen van de grote huizen en de daaropvolgende evenementen. De dialoog van de Baron Harkonnen weerspiegelt een beroemde regel uit de film van Lynch, die het belang van specerijencontrole benadrukt.
De Guild Navigator en Arrakis
Het script heeft een gedetailleerde weergave van de Guild Navigator, een kruiden-mutte wezen gevisualiseerd als een langwerpige, humanoïde figuur. De acties van de navigator, met betrekking tot de inname van een pil en de emissie van muzikale intonaties aan "ingenieurs", wijst op Scott's latere werk, Prometheus . De aankomst op Arrakis toont de middeleeuwse esthetiek van Scott, met beschrijvingen van het Atreides -fort en de ecologische impact van kruidenoogst. De vlucht door de woestijn, met als hoogtepunt een wormaanval, weerspiegelt de helse stadsgezichten van Blade Runner .
Het script introduceert ook een nieuwe scène: een bargevecht in Arakeen, met de gevechtsvaardigheden van Paul en Duncan. Deze scène ondermijnt met actie mogelijk de karakterontwikkeling van Paul. Hun ontmoeting met Stilgar en de daaropvolgende onthoofding van een Harkonnen -agent benadrukken de gewelddadige toon van het script verder.
Jessica's openbaring en de diepe woestijn
Het script bevat een scène waarin Jessica en de hertog hun relatie voltooien, expliciet beschreven. Paul's reis naar de diepe woestijn wordt afgebeeld met intense details, met nadruk op de fysieke uitdagingen en de sensorische overbelasting. De crashlanding, de strijd om te overleven en de ontmoeting met een enorme zandworm spiegelelementen gevonden in de aanpassing van Villeneuve.
Het script laat met name de incestueuze relatie van moeder-zoon achter in eerdere concepten, een verandering die naar verluidt Herbert en de Laurentiis boos maakte. Hoewel dit element afwezig is, blijft een scène waarin Paul en Jessica samen op een zandduin liggen.
De ontmoeting met de fremen, het duel met Jamis en de daaropvolgende integratie in de stam worden levendig beschreven. Het water van de levensceremonie, met een sjamaan met drie borsten en een zandworm, voegt een surrealistisch en mystiek element toe. Het script wordt afgesloten met de acceptatie van Paul en Jessica door de Fremen, waardoor het toneel is voor toekomstige conflicten.
Een gedurfde, controversiële visie
Dit script, hoewel het aanzienlijk afwijkt van het bronmateriaal van Herbert, biedt een unieke interpretatie van duin , met nadruk op de ecologische, politieke en spirituele dimensies. De donkerdere, gewelddadiger en volwassen thema's hebben waarschijnlijk bijgedragen aan de afwijzing ervan. De focus van het script op de meedogenloze ambitie van Paulus en de medeplichtigheid van andere personages presenteert een complexer en moreel dubbelzinnig verhaal.
De erfenis van het script omvat de ontwerpen van H.R. Giger en de betrokkenheid van Vittorio Storaro. Hoewel het nooit het scherm heeft bereikt, biedt het een fascinerende blik op wat had kunnen zijn, een visie van duin die prioriteit gaf aan ecologische zorgen en politieke intriges naast zijn science fiction -elementen. De blijvende relevantie van het script ligt in de verkenning van thema's die vandaag krachtig blijven resoneren. Het artikel concludeert door te suggereren dat toekomstige aanpassingen kunnen profiteren van het herzien van de ecologische onderbouwing van het werk van Herbert.
