Ridley Scott's Lost dune : svelando un segreto di 40 anni
questa settimana segna decenni da quando la Dune di David Lynch è stata presentata in anteprima, un flop al botteghino che in seguito ha coltivato un seguito di culto devoto. Il suo netto contrasto con i recenti adattamenti di Denis Villeneuve al romanzo di Frank Herbert ha alimentato il rinnovato interesse per la storia del progetto. Questo articolo approfondisce un capitolo precedentemente sconosciuto: adattamento dune
dune di Ridley Scott.Grazie alla scoperta di T.D. Nguyen all'interno degli archivi di Luck, una bozza di 133 pagine della sceneggiatura di Scott, scritta da Rudy Wurlitzer, è emersa. Questa bozza, intesa come prima di una serie in due parti, rivela una visione significativamente diversa rispetto alle interpretazioni di Lynch o Villeneuve.
Scott, appena uscito dal successo di Alien
, ha ereditato la sceneggiatura già esistente e ingombrante di Frank Herbert. Ha selezionato una manciata di scene, ma alla fine ha commissionato Wurlitzer per una riscrittura completa. Lo stesso Wurlitzer ha descritto il processo come incredibilmente impegnativo, affermando che la strutturazione della narrazione ha consumato più tempo che scrivere la sceneggiatura finale. Mirava a catturare l'essenza del libro mentre infondono una sensibilità unica. Scott in seguito ha confermato la qualità della sceneggiatura, definendola "piuttosto fottutamente buona".Diversi fattori hanno contribuito alla scomparsa del progetto: la morte del fratello di Scott, la sua riluttanza al cinema in Messico (domanda di de Laurentiis), un budget per mongolfiera che ha superato i 50 milioni di dollari e la percepita redditività del Blade Runner <🎵 Filmways > Progetto. Tuttavia, un fattore chiave, come rivelato in un capolavoro in disordine - la dune di David Lynch , è stata l'incapacità della sceneggiatura di ottenere il plauso universale.
Questo articolo presenta un'analisi dettagliata della sceneggiatura di Wurlitzer, permettendo ai lettori di giudicare i suoi meriti cinematografici e valutare se la sua narrativa più oscura, più violenta e politica si è rivelata troppo rischiosa per un successo in studio. Mentre Wurlitzer e Scott hanno rifiutato di commentare, la sceneggiatura stessa parla di volumi.
un diverso Paul Atreides
La sceneggiatura si apre con una sequenza da sogno che raffigura gli eserciti apocalittici, prefigurando il destino di Paul. La densità visiva della firma di Scott è evidente nelle descrizioni di uccelli e insetti vorticosi. Invece della rappresentazione di Timothée Chalamet, Paul è raffigurato come un bambino di 7 anni, sottoposto a prove che mostrano le sue capacità psichiche e la sua spietata determinazione. Questo giovane Paolo mostra una "innocenza selvaggia", prendendo attivamente il comando e dimostrando una spinta implacabile per superare anche Duncan Idaho. Ciò contrasta con la rappresentazione di Lynch, che ha sottolineato la vulnerabilità di Paul.
la morte e l'intrigo politico dell'imperatore
Una svolta fondamentale coinvolge la morte dell'imperatore, un catalizzatore non presente nel libro. La rivelazione si svolge durante una scena toccante con Jessica che osserva un giardiniere, culminando nell'annuncio del giardiniere della morte dell'imperatore. Questo pone le basi per il raduno delle grandi case e gli eventi successivi. Il dialogo del barone Harkonnen fa eco a una famosa linea del film di Lynch, evidenziando l'importanza del controllo delle spezie.
il navigatore della gilda e Arrakis
la sceneggiatura presenta una rappresentazione dettagliata del navigatore della gilda, una creatura mutata per le spezie visualizzata come una figura umanoide allungata. Le azioni del navigatore, che coinvolgono l'ingestione di una pillola e l'emissione di intonazioni musicali agli "ingegneri", suggeriscono il lavoro successivo di Scott, Prometeo . L'arrivo su Arrakis mette in mostra l'estetica medievale di Scott, con descrizioni della fortezza Atreides e l'impatto ecologico della raccolta delle spezie. Il volo attraverso il deserto, culminando in un attacco di vermi, rispecchia i paesaggi urbani di Blade Runner .
La sceneggiatura introduce anche una nuova scena: un combattimento di bar ad Arakeen, che mostra le abilità di combattimento di Paul e Duncan. Questa scena, pur aggiungendo azione, mina potenzialmente lo sviluppo del personaggio di Paul. Il loro incontro con Stilgar e la successiva decapitazione di un agente di Harkonnen evidenziano ulteriormente il tono violento della sceneggiatura.
La rivelazione di Jessica e il deserto profondo
La sceneggiatura include una scena in cui Jessica e il Duke consumano la loro relazione, descritta esplicitamente. Il viaggio di Paul nel deserto profondo è raffigurato con dettagli intensi, sottolineando le sfide fisiche e il sovraccarico sensoriale. The Crash Landing, la lotta per la sopravvivenza e l'incontro con un enorme specchio di sandworror trovati nell'adattamento di Villeneuve.
La sceneggiatura omette in particolare la relazione incestuosa madre-figlio presente nelle bozze precedenti, un cambiamento che secondo quanto riferito ha fatto arrabbiare Herbert e De Laurentiis. Mentre questo elemento è assente, una scena in cui Paul e Jessica si trovano insieme su una duna di sabbia.
L'incontro con i Fremen, il duello con Jamis e la successiva integrazione nella tribù sono descritti vividamente. La cerimonia dell'acqua della vita, con uno sciamano con tre seni e un sandworm, aggiunge un elemento surreale e mistico. La sceneggiatura si conclude con l'accettazione di Paul e Jessica da parte dei Fremen, preparando le basi per conflitti futuri.
una visione audace e controversa
Questa sceneggiatura, pur deviando significativamente dal materiale di origine di Herbert, offre un'interpretazione unica di dune , sottolineando le sue dimensioni ecologiche, politiche e spirituali. I temi più oscuri, più violenti e adulti probabilmente hanno contribuito al suo rifiuto. L'attenzione della sceneggiatura sulla spietata ambizione di Paul e la complicità di altri personaggi presenta una narrazione più complessa e moralmente ambigua.
L'eredità della sceneggiatura include i progetti di H.R. Giger e il coinvolgimento di Vittorio Storaro. Sebbene non abbia mai raggiunto lo schermo, offre uno sguardo affascinante su ciò che avrebbe potuto essere, una visione di dune che ha dato la priorità alle preoccupazioni ecologiche e agli intrighi politici insieme ai suoi elementi di fantascienza. La rilevanza duratura della sceneggiatura sta nella sua esplorazione di temi che rimangono fortemente risonanti oggi. L'articolo si conclude suggerendo che gli adattamenti futuri potrebbero trarre vantaggio dalla rivisitazione delle basi ecologiche del lavoro di Herbert.
