Doom的持久遺產與其金屬配樂本質上相關。該係列的“火，頭骨和惡魔生物的標誌性圖像”反映了諸如Iron Maiden之類的樂隊的美學。厄運與金屬之間的這種共生關係與遊戲的遊戲玩法一起演變，跨越了三十年的各種金屬子類別。從鞭打金屬的起源中，毀滅戰的音樂景觀已經發展到 末日的金屬聲音：黑暗時代 。
1993年最初的厄運汲取了80年代末和90年代初的金屬巨頭，例如潘特拉（Pantera)和愛麗絲（Alice)的鏈條，在“無題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目中很明顯，這與Pantera的“戰爭之口”相呼應。由鮑比·普林斯（Bobby Prince)組成的整體配樂具有塔拉什金屬（Thrash Metal)的能量，反映了遊戲快節奏的動作。這種速度和侵略性的融合完美地捕捉了《毀滅戰士》標誌性槍戰的本質。
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《毀滅戰士3》（2004年)，《生存恐怖》的離開，需要改變音樂風格。盡管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor)的參與，但克裏斯·弗雷納（Chris Vrenna)（以前是九英寸的指甲)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)最終構成了配樂，從工具的大氣和複雜的聲音中汲取了靈感。 Doom 3的得分憑借其非常規的簽名，完美地補充了遊戲的較慢，更加故意的節奏。
2016年的Doom重新啟動標誌著該係列的Frenetic Energy的回歸。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性配樂（結合了Djent Elements)成為遊戲強烈的槍戰的代名詞。專輯的影響是巨大的，可以說超過了原版。 《毀滅戰士》（Doom Eternal)（2020年)雖然還以戈登（Gordon)的作品為特色，但它融合了更多的金屬核力影響，反映了2010年代末和2020年代初的流行趨勢。配樂雖然仍然很重，但感覺比其前任的原始配樂略低，這反映了遊戲的平台和拚圖元素的包含。
雖然個人喜好各不相同，但 末日：黑暗時代 提出了令人著迷的進化。遊戲玩法重點是近距離戰鬥和使用盾牌，這表明恢複了原始的《毀滅戰士的設計理念》，盡管規模較大。通過完成動作組成的配樂從經典和現代金屬中汲取了靈感，暗示了強大而多才多藝的音景。機械和神話生物的包含擴大了該係列的範圍，反映了現代金屬音樂中看到的實驗。 Lose的重大崩潰和鞭打啟發的元素的影響表明，新舊的融合。
Doom的遊戲玩法與音樂伴奏之間的協同作用仍然是該係列的定義特征。 黑暗時代有望繼續這一傳統，創造了一種配樂，以補充其經典和創新元素的獨特融合。在金屬配置遊戲配樂中進行新的基準測試的潛力很高，這使得可能會急切地發布。
