현대 금속 음악과 함께 Doom의 전투가 어떻게 진화하는지

Doom의 지속적인 유산은 본질적으로 금속 사운드 트랙과 연결되어 있습니다. 이 시리즈의 상징적 인 화재, 두개골 및 악마 생물은 아이언 메이든 (Iron Maiden)과 같은 밴드의 미학을 반영합니다. Doom과 Metal 사이의 공생 관계는 30 년 동안 다양한 금속 하위 겐에 걸쳐 게임의 게임 플레이와 함께 진화했습니다. Thrash Metal Origins에서 Doom의 음악적 풍경은 Doom : The Dark Ages 의 Metalcore 소리로 발전했습니다.

원래 1993 년 Doom은 80 년대 후반과 90 년대 초반부터 Pantera와 Alice in Chains와 같은 90 년대 초반부터 영감을 얻었습니다. Pantera의 "War of War"를 반영하는 "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)와 같은 트랙에서 분명합니다. 바비 프린스 (Bobby Prince)가 작곡 한 전반적인 사운드 트랙은 스래쉬 메탈의 에너지를 수용하여 게임의 빠르게 진행되는 액션을 반영했습니다. 이 속도와 침략의 혼합은 Doom의 상징적 인 총격전의 본질을 완벽하게 포착했습니다.

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생존 공포로 떠난 Doom 3 (2004)은 음악적 스타일의 변화가 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna (이전 Nine Inch Nails)와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 대기 및 복잡한 사운드에서 영감을 얻은 사운드 트랙을 구성했습니다. Doom 3의 점수는 전통적인 시간 서명으로 게임의 느리고 의도적 인 속도를 완벽하게 보완했습니다.

2016 Doom 재부팅은 시리즈의 열광적 인 에너지로 돌아 왔습니다. Djent 요소를 통합 한 Mick Gordon의 획기적인 사운드 트랙은 게임의 강렬한 총기와 동의어가되었습니다. 앨범의 영향은 엄청나게 원래의 것을 능가 할 것입니다. Doom Eternal (2020)은 Gordon의 작품을 특징으로하는 반면, 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 일반적인 추세를 반영하여 더 많은 금속 코어 영향을 포함했습니다. 사운드 트랙은 여전히 ​​무겁지만 전임자보다 약간 덜 생겼으며 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소 포함을 반영합니다.

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