L'héritage durable de Doom est intrinsèquement lié à sa bande-son métallique. L'imagerie emblématique de la série de feu, de crânes et de créatures démoniaques reflète l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre Doom et Metal a évolué aux côtés du gameplay du jeu, couvrant divers sous-genres métalliques sur trois décennies. De ses origines thrash metal, le paysage musical de Doom a progressé vers les sons métalcore de Doom: The Dark Ages .
Le Doom original de 1993 s'est inspiré de la fin des années 80 et du début des années 90, des géants métalliques tels que Pantera et Alice dans les chaînes, évidents dans des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep), qui fait écho à "Mouth of War" de Pantera. La bande originale globale, composée par Bobby Prince, a embrassé l'énergie de Thrash Metal, reflétant l'action rapide du jeu. Ce mélange de vitesse et d'agression a parfaitement capturé l'essence du jeu de tir emblématique de Doom.
Doom 3 (2004), un départ dans l'horreur de survie, a nécessité un changement de style musical. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (anciennement de Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du son atmosphérique et complexe de Tool. Le score de Doom 3, avec ses signatures temporelles non conventionnelles, a parfaitement complété le rythme plus lent et plus délibéré du jeu.
Le redémarrage de Doom 2016 a marqué un retour à la série Frenetic Energy. La bande sonore révolutionnaire de Mick Gordon, incorporant des éléments de Djent, est devenue synonyme du jeu d'intense du jeu. L'impact de l'album a été immense, dépassant sans doute les originaux. Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette les travaux de Gordon, a incorporé plus d'influences métalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010 et du début des années 2020. La bande-son, bien que toujours lourde, était légèrement moins brute que son prédécesseur, reflétant l'inclusion du jeu d'éléments de plate-forme et de puzzle.
Alors que les préférences personnelles varient, Doom: The Dark Ages présente une évolution fascinante. Le gameplay, en mettant l'accent sur le combat des quartiers étroits et l'utilisation d'un bouclier, suggère un retour à la philosophie de conception de Doom originale, bien qu'à plus grande échelle. La bande sonore, composée en terminant Move, s'inspire du métal classique et contemporain, faisant allusion à un paysage sonore puissant et polyvalent. L'inclusion de mechs et de créatures mythologiques élargit la portée de la série, reflétant l'expérimentation observée dans la musique métal moderne. L'influence des ruptures lâches et des éléments d'inspiration de thrash de lâche suggère un puissant mélange d'ancien et de nouveau.
La synergie entre le gameplay de Doom et son accompagnement musical reste une caractéristique déterminante de la série. The Dark Ages promet de poursuivre cette tradition, créant une bande sonore qui complète son mélange unique d'éléments classiques et innovants. Le potentiel d'une nouvelle référence dans les bandes sonores de jeu infusées en métal est élevée, ce qui rend la sortie en mai avec impatience.
