El legado duradero de Doom está intrínsecamente vinculado a su banda sonora de metal. Las imágenes icónicas de fuego, calaveras y criaturas demoníacas de la serie reflejan la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre Doom y Metal ha evolucionado junto con el juego del juego, que abarca varios subgéneros de metal durante tres décadas. Desde sus orígenes de thrash metal, el paisaje musical de Doom ha progresado a los sonidos de metalcore de Doom: The Dark Age .
El Doom original de 1993 se inspiró en los gigantes metálicos de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, evidente en pistas como "Sin título" (E3M1: Hell Keep), que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general, compuesta por Bobby Prince, abrazó la energía de Thrash Metal, reflejando la acción acelerada del juego. Esta combinación de velocidad y agresión capturó perfectamente la esencia del icónico juego de armas de Doom.
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Doom 3 (2004), una desviación hacia el horror de supervivencia, requirió un cambio en el estilo musical. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (anteriormente de Nine Inch Nails) y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el sonido atmosférico y complejo de Tool. El puntaje de Doom 3, con sus firmas de tiempo poco convencionales, complementó perfectamente el ritmo más lento y deliberado del juego.
El reinicio de Doom 2016 marcó un regreso a la energía frenética de la serie. La innovadora banda sonora de Mick Gordon, que incorpora elementos DJent, se convirtió en sinónimo del intenso juego de armas del juego. El impacto del álbum fue inmenso, posiblemente superando el original. Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, incorporó más influencias de metalcore, lo que refleja las tendencias predominantes de finales de 2010 y principios de 2020. La banda sonora, aunque aún pesada, se sentía un poco menos cruda que su predecesor, reflejando la inclusión del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.
Si bien las preferencias personales varían, Doom: The Dark Edad presenta una evolución fascinante. La jugabilidad, con su énfasis en el combate de cuartos cerrados y el uso de un escudo, sugiere un regreso a la filosofía de diseño original de Doom, aunque a una escala más grande. La banda sonora, compuesta por el movimiento final, se inspira en el metal clásico y contemporáneo, insinuando un paisaje sonoro potente y versátil. La inclusión de mechs y criaturas mitológicas expande el alcance de la serie, reflejando la experimentación vista en la música de metal moderna. La influencia de las fuertes desgloses y elementos inspirados en thrash de Knocked Loose sugiere una potente combinación de lo antiguo y lo nuevo.
La sinergia entre el juego de Doom y su acompañamiento musical sigue siendo una característica definitoria de la serie. The Dark Edad promete continuar esta tradición, creando una banda sonora que complementa su combinación única de elementos clásicos e innovadores. El potencial de un nuevo punto de referencia en las bandas sonoras de juegos infundidas con metales es alto, lo que hace que el lanzamiento de mayo sea esperado con entusiasmo.
