Doomの永続的なレガシーは、本質的にそのメタルサウンドトラックにリンクされています。シリーズの火、頭蓋骨、悪魔の生き物の象徴的なイメージは、アイアンメイデンのようなバンドの美学を反映しています。 DoomとMetalのこの共生関係は、ゲームのゲームプレイと並んで進化し、30年にわたってさまざまなメタルサブジャンルにまたがっています。そのスラッシュメタルの起源から、Doomの音楽的風景は Doom：The Dark Ages のメタルコアの音に進みました。
1993年のオリジナルの運命は、パンテラやアリス・イン・チェーンなどの80年代後半から90年代前半の金属製の巨人からインスピレーションを与えました。ボビープリンスが作曲した全体的なサウンドトラックは、スラッシュメタルのエネルギーを受け入れ、ゲームのペースの速いアクションを反映しています。このスピードと攻撃性の融合は、Doomの象徴的な銃撃の本質を完全に捉えました。
Doom 3（2004)は、サバイバルホラーへの逸脱であり、音楽スタイルの変化を必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナ（以前は9インチの爪)とクリント・ウォルシュが最終的にサウンドトラックを構成し、ツールの大気で複雑なサウンドからインスピレーションを得た。 Doom 3のスコアは、型破りな時間署名で、ゲームのより遅く、より意図的なペースを完全に補完しました。
2016 Doomの再起動は、シリーズの熱狂的なエネルギーへの復帰を示しました。 Djent Elementsを取り入れたMick Gordonの画期的なサウンドトラックは、ゲームの激しい銃撃と同義になりました。アルバムの影響は計り知れず、間違いなくオリジナルの影響を超えていました。 Doom Eternal（2020)は、Gordonの作品を特集しながら、2010年代後半から2020年代初頭の一般的な傾向を反映して、より多くのメタルコアの影響を取り入れました。サウンドトラックは、まだ重いものの、その前身よりもわずかに生が少ないと感じ、ゲームにプラットフォームとパズルの要素を含めることを反映しています。
個人的な好みはさまざまですが、 Doom：The Dark Ages は魅力的な進化を示しています。ゲームプレイは、四半期の戦闘とシールドの使用に重点を置いており、大規模ではあるが、元のDoomのデザイン哲学への復帰を示唆しています。仕上げの動きによって作られたサウンドトラックは、クラシックとコンテンポラリーの両方のメタルからインスピレーションを引き出し、強力で多用途のサウンドスケープを暗示しています。メカと神話の生き物を含めることで、現代のメタル音楽に見られる実験を反映して、シリーズの範囲が拡大します。ノックされたルーズの激しい故障とスラッシュ風の要素の影響は、古いものと新しいものの強力なブレンドを示唆しています。
Doomのゲームプレイとその音楽伴奏の相乗効果は、シリーズの決定的な特徴のままです。 暗黒時代は、この伝統を継続することを約束し、古典的で革新的な要素のユニークなブレンドを補完するサウンドトラックを作成します。メタルを注入したゲームサウンドトラックの新しいベンチマークの可能性は高く、5月が熱心に予想されるリリースを提供します。
