O legado duradouro de Doom está intrinsecamente ligado à sua trilha sonora de metal. As imagens icônicas da série de fogo, crânios e criaturas demoníacas reflete a estética de bandas como Iron Maiden. Essa relação simbiótica entre Doom e Metal evoluiu ao lado da jogabilidade do jogo, abrangendo vários subgêneros de metal ao longo de três décadas. Desde suas origens de thrash metal, a paisagem musical de Doom progrediu para os sons de metalcore de Doom: The Dark Idade .
O Doom original de 1993 se inspirou no final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal, como Pantera e Alice em correntes, evidentes em faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep), que ecoa a "Bocal of War" de Pantera. A trilha sonora geral, composta por Bobby Prince, abraçou a energia do Thrash Metal, espelhando a ação em ritmo acelerado do jogo. Essa mistura de velocidade e agressão capturou perfeitamente a essência do icônico tiroteio de Doom.
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Doom 3 (2004), uma partida para o horror de sobrevivência, exigiu uma mudança no estilo musical. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna (anteriormente de Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente compuseram a trilha sonora, inspirando -se no som atmosférico e complexo da Tool. A pontuação do Doom 3, com suas assinaturas de tempo não convencionais, complementou perfeitamente o ritmo mais lento e deliberado do jogo.
A reinicialização do Doom de 2016 marcou um retorno à energia frenética da série. A trilha sonora inovadora de Mick Gordon, incorporando elementos de Djent, tornou -se sinônimo de tiroteio intenso do jogo. O impacto do álbum foi imenso, superando sem dúvida o original. O Doom Eternal (2020), ao mesmo tempo em que apresenta o trabalho de Gordon, incorporou mais influências de metalcore, refletindo as tendências predominantes do final de 2010 e início dos anos 2020. A trilha sonora, embora ainda pesada, parecia um pouco menos cru do que seu antecessor, espelhando a inclusão do jogo de elementos de plataforma e quebra -cabeça.
Embora as preferências pessoais variem, Doom: The Dark Idades apresenta uma evolução fascinante. A jogabilidade, com sua ênfase no combate de curta distância e o uso de um escudo, sugere um retorno à filosofia de design da Doom original, embora em uma escala maior. A trilha sonora, composta pelo fim de acabamento, se inspira no metal clássico e contemporâneo, sugerindo uma paisagem sonora poderosa e versátil. A inclusão de mechs e criaturas mitológicas expande o escopo da série, refletindo a experimentação observada na música metal moderna. A influência dos pesados colapsos e elementos inspirados em thrash da Loose sugere uma mistura potente de antigas e novas.
A sinergia entre a jogabilidade de Doom e seu acompanhamento musical continua sendo uma característica definidora da série. A Idade das Trevas promete continuar essa tradição, criando uma trilha sonora que complementa sua mistura única de elementos clássicos e inovadores. O potencial para uma nova referência nas trilhas sonoras de jogos com infusão de metal é alta, tornando o lançamento de maio ansiosamente antecipado.
