Das dauerhafte Erbe von Doom ist intrinsisch mit seinem Metall -Soundtrack verbunden. Die ikonischen Bilder der Serie von Feuer, Schädeln und dämonischen Kreaturen spiegeln die Ästhetik von Bändern wie Iron Maiden wider. Diese symbiotische Beziehung zwischen Doom und Metal hat sich neben dem Gameplay des Spiels entwickelt und über drei Jahrzehnte hinweg verschiedene Metal -Subgenres erstreckt. Aus den Thrash -Metal -Ursprüngen hat Dooms musikalische Landschaft zu den Metalcore -Sounds von Doom: The Dark Aches übergegangen.
Das ursprüngliche Doom von 1993 inspirierte sich von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten, die sich in Spuren wie "Untitled" (E3m1: Hell Keep) erkennen, die Panteras "Mund des Krieges" widerspiegeln. Der von Bobby Prince komponierte Gesamtsoundtrack umfasste Thrash Metals Energie und spiegelte die schnelllebige Aktion des Spiels wider. Diese Mischung aus Geschwindigkeit und Aggression hat die Essenz von Dooms legendärem Gunplay perfekt erfasst.
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Doom 3 (2004), eine Abkehr zum Überlebens -Horror, erforderte eine Verschiebung des Musikstils. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Venna (ehemals Nine Inch Nails) und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack, der sich vom atmosphärischen und komplexen Klang des Werkzeugs inspirieren ließ. Die Punktzahl von Doom 3 mit seinen unkonventionellen Zeitsignaturen ergänzte das langsamere, absichtliche Tempo des Spiels perfekt.
Der Neustart von 2016 markierte eine Rückkehr zur frenetischen Energie der Serie. Mick Gordons bahnbrechender Soundtrack, der Djent -Elemente integrierte, wurde zum Synonym für das intensive Gunplay des Spiels. Die Auswirkung des Albums war immens und übertraf wohl das Original. Doom Eternal (2020), während sie auch Gordons Arbeiten umfasst, haben mehr Metalcore -Einflüsse integriert, was die vorherrschenden Trends der späten 2010er und frühen 2020er Jahre widerspiegelt. Der Soundtrack fühlte sich zwar immer noch schwer, aber etwas weniger roh an als sein Vorgänger und spiegelte die Aufnahme von Plattform- und Puzzle -Elementen durch das Spiel.
Während die persönlichen Vorlieben variieren, zeigt Doom: Das dunkle Alter eine faszinierende Entwicklung. Das Gameplay mit dem Schwerpunkt auf dem Kampf des Nahverkehrs und der Verwendung eines Schildes schlägt eine Rückkehr zur Designphilosophie des ursprünglichen Dooms vor, wenn auch in größerem Maßstab. Der Soundtrack, der durch den Abschluss von Move komponiert ist, lässt sich sowohl von klassischem als auch von zeitgenössischem Metall inspirieren und weisen auf eine kraftvolle und vielseitige Klanglandschaft hin. Die Einbeziehung von Mechs und mythologischen Kreaturen erweitert den Bereich der Serie und spiegelt das Experimentieren in der modernen Metal -Musik wider. Der Einfluss der starken Zusammenbrüche von Knocked Loot und von Thrash-inspirierten Elementen deutet auf eine starke Mischung aus alt und neu hin.
Die Synergie zwischen Dooms Gameplay und seiner musikalischen Begleitung bleibt ein bestimmendes Merkmal der Serie. The Dark Age verspricht, diese Tradition fortzusetzen und einen Soundtrack zu schaffen, der seine einzigartige Mischung aus klassischen und innovativen Elementen ergänzt. Das Potenzial für einen neuen Benchmark in mit Metall infundierten Gaming-Soundtracks ist hoch, wodurch der Mai mit Spannung erwartet wird.
