Подобно тому, как сказка Золушки закончилась в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с аналогичным сроком в 1947 году, обремененной задолженности в размере приблизительно 4 миллионов долларов США после финансовой борьбы Пиноккио, Фантазии и Бэмби из -за Второй мировой войны и других факторов. Тем не менее, культовая история о Золушке и ее стеклянных тапочках спасла Disney от преждевременного завершения своего анимационного путешествия, предлагая новое начало, когда это было необходимо больше всего.
Поскольку Золушка празднует свою 75 -летию своего широкого выпуска 4 марта, у нас была возможность поговорить с несколькими сотрудниками Диснея, которые остаются вдохновленными этой вечной историей о превращении из тряпок в богатство. История о Золушке не только параллельна собственному путешествию Уолта Диснея, но и обеспечила маяк надежды для компании и послевоенный мир, ищущий вдохновения и убеждения.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять значение Золушки, мы должны оглянуться назад на преобразующий момент Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и семью карликами. Его беспрецедентный успех, который получил титул самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром в 1939 году, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и проложил путь для более анимированных функций.
После Белоснежки Disney выпустили Pinocchio в 1940 году с бюджетом в размере 2,6 млн. Долл. США, что значительно выше, чем его предшественник. Несмотря на признание критиков и две премии Оскар, Пиноккио проиграл около 1 миллиона долларов. Эта тенденция продолжалась с Fantasia и Bambi, способствовая растущей долгу Диснея. Причина? В начале Второй мировой войны в 1939 году, вызванное вторжением Германии в Польшу, которое сильно повлияло на европейские рынки Диснея.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому релизы, такие как Пиноккио и Бэмби, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Затем правительство США поручено продюсировать обучение и пропагандистские фильмы. На протяжении 1940 -х годов Disney также снимал пакетные фильмы, такие как Make Mine Music, Fun Free и Fancy, а также мелодия. Это были отличные проекты, но не хватало сплоченного повествования».
Пакетные пленки представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Между Бамби в 1942 году и Золушкой в 1950 году Дисней снял шесть таких фильмов, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. В то время как эти фильмы охватывали свои затраты, а в 1947 году в 1947 году они не позволили Disney сосредоточиться на истинных анимационных историях с 4,2 млн. Долл. США в 1947 году.
«Я хотел вернуться в функциональную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как цитировалось в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция требует большого количества обоих. Мы с братом Роем провели жаркую дискуссию ... это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы собираемся либо двигаться вперед, вернуться в бизнес, либо мы должны ликвидировать или распродать».
Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинув компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, ставя все на свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Если это потерпело неудачу, это могло бы ознакомиться с конец для анимационной студии Диснея.
«В это время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости. В то время как Пиноккио-красивый фильм, он не радостно, как Золушка. Мир нуждался в истории подъема от пепла до чего-то прекрасного, а Золушка была идеальным выбором для этого момента».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, непосредственно перед основанием Диснея с Роем. Короткий и более поздний художественный фильм был вдохновлен версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая могла возникнуть между 7 до н.э. и 23 г. н.э.. Это классическое повествование о добром против зла, настоящей любви и мечтания, которые глубоко откликнулись с Уолтом.
«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - заметил Уолт Дисней в Золушке Диснея: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступала в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».
Сила и устойчивость Золушки, несмотря на ее плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводных сестров, отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала через многочисленные неудачи успеха, вызванные непоколебимой мечтой и трудовой этикой.
Видение Уолта к Золушке превратилось из глупой симфонии в 1933 году в художественный фильм к 1938 году. Несмотря на задержки из -за войны и других проблем, фильм занял более десяти лет, что позволило ему стать любимой классикой, которую мы знаем сегодня.
«Дисней преуспел в переосмыслении этих вечных сказков, наполнив их своим уникальным вкусом, развлечением, сердцем и страстью», - отметил Голдберг. «Эти истории, часто мрачные и предостерегающие, были преобразованы в универсально привлекательные повествования, модернизируя их для всей аудитории».
Друзья животных Золушки, включая Джака, Гаса и птиц, предоставили комическое облегчение и позволили ей выразить свое истинное я. Сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжая, бабушка фигура аниматора Милта Каля, добавила отношения и очарование. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя превращается в волшебную ночь, остается основным моментом, с преобразованием платья, часто называемой любимой анимационной последовательности Уолта, благодаря тщательной работе легенд Диснея Марка Дэвиса и Джорджа Роули.
Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.
«Каждая блеск в этой сцене была нарисована вручную и нарисована, что является потрясающим»,-сказал Крэннер. «Во время трансформации есть идеальный момент, когда магия держится на долю секунды, прежде чем платье изменится, добавив к магии сцены».
Добавление стеклянной тапочки в конце фильма, инновации Диснея, подчеркивает агентство Золушки и силу. «Золушка не шифр; у нее есть личность и сила», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, показывая свой контроль и умность».
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что сделало его самым успешным фильмом Диснея после Белоснежки. Он получил три номинации на премию Оскар и была отмечена за возвращение Диснея в повествовательные художественные фильмы.
«Когда вышла Золушка, критики высоко оценили это, сказав:« Уолт Дисней вернулся на правильный путь! » Это был огромный успех, потому что он вернулся в повествовательный стиль Белоснежки, который любили люди », - сказал Голдберг. «Студия восстановила свой моджо, ведущий к таким фильмам, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти, очевидным в парках Диснея и фильмах. Ее замок вдохновляет культовый замок Диснея, который можно увидеть в фильмах, и ее наследие ощущается в современных фильмах, таких как Frozen, где трансформация платья Эльзы повторяет Золушку.
«Когда мы оживили трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы хотели прямую связь с Золушкой», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверпы и последствия вокруг платья Эльзы чтят воздействие Золушки и наследие более ранних фильмов Диснея».
Устойчивая привлекательность Золушки также связана с вкладом девяти стариков и Мэри Блэр , чьи работы воплотили в жизнь фильм. Как метко резюмировал Эрик Голдберг: «Самое большое послание Золушки - надежда. Это показывает, что с настойчивостью и силой мечты могут сбыться, независимо от эпохи».
