So wie Cinderellas Märchen um Mitternacht endete, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einer ähnlichen Frist, die nach den finanziellen Kämpfen von Pinocchio, Fantasia und Bambi aufgrund des Zweiten Weltkriegs und anderer Faktoren mit einer Schulden von ca. 4 Millionen US -Dollar belastet wurde. Die ikonische Geschichte von Cinderella und ihren Glasschuhen rettete Disney jedoch vor dem Abschluss ihrer Animationsreise vorzeitig und bot einen Neuanfang, als sie am meisten benötigt wurde.
Als Cinderella am 4. März sein 75 -jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, hatten wir die Gelegenheit, mit mehreren Disney -Mitarbeitern zu sprechen, die von dieser zeitlosen Geschichte der Transformation von Lumpen zu Reichtümern inspiriert bleiben. Die Geschichte von Aschenputtel entspricht nicht nur der eigenen Reise von Walt Disney, sondern lieferte auch ein Hope der Hoffnung für das Unternehmen und eine Nachkriegswelt, die Inspiration und den Glauben suchte.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 mit Schneewittchen und sieben Zwergen auf Disneys transformativen Moment zurückblicken. Sein beispielloser Erfolg, der den Titel des Films mit dem höchsten Gaugabend mit dem Wind 1939 übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das noch heute sein Hauptquartier hat, und ebnete den Weg für mehr animierte Funktionen.
Nach Schneewittchen veröffentlichte Disney 1940 Pinocchio mit einem Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, der deutlich höher ist als der Vorgänger. Trotz kritischer Anerkennung und zwei Academy Awards verlor Pinocchio rund 1 Million US -Dollar. Dieser Trend setzte sich mit Fantasia und Bambi fort und trug zu Disneys wachsenden Schulden bei. Der Grund? Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1939, ausgelöst durch die deutsche Invasion in Polen, die die europäischen Märkte von Disney stark beeinflusste.
"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung beauftragt, Trainings- und Propaganda -Filme zu produzieren. In den 1940er Jahren produzierte Disney auch Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber es fehlte eine zusammenhängende Erzählung."
Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Zwischen Bambi im Jahr 1942 und Cinderella im Jahr 1950 produzierte Disney sechs solcher Filme, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der US -guten Nachbarn -Politik waren, die auf den Einfluss des Nazis in Südamerika entgegenzuwirken. Während diese Filme ihre Kosten und Spaß und Fancy Free, die die Schulden des Studios im Jahr 1947 von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar reduzierten, erlaubten sie Disney nicht, sich auf echte Animationsgeschichten von Spielfilmen zu konzentrieren.
"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", erklärte Walt Disney im Jahr 1956, wie im animierten Mann: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein guter Cartoon -Feature erfordert viel von beiden. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war einer meiner großen Aufpassungen ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder ins Geschäft einsteigen oder wir sollten flüssig oder verkaufen."
Walt und Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, ausgewählt. Wenn es fehlgeschlagen wäre, hätte es das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.
"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zuerst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, ist es nicht fröhlich wie Aschenputtel. Die Welt brauchte eine Geschichte, in der er sich von der Asche zu etwas Schönem erheben konnte, und Aschenputtel war die perfekte Wahl für diesen Moment."
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walt Disneys Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short schuf, kurz bevor er Disney mit Roy gründe. Der kurze und der spätere Spielfilm wurden von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale inspiriert, die möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Ursprung gemacht hat. Diese klassische Erzählung von Gut und Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr mit Walt sind.
"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in Disneys Cinderella: The Making of a Meisterwerk Special DVD. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."
Die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Cinderella, trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und ihrer Stiefschwestern, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen bis hin zu zahlreichen Erfolgsfehlern, angetrieben von einem unerschütterlichen Traum und einer Arbeitsmoral.
Walts Vision für Cinderella entwickelte sich 1933 von einer albernen Symphonie zu einem Spielfilm bis 1938. Trotz Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Herausforderungen dauerte der Film über ein Jahrzehnt und ermöglichte es, der geliebte Klassiker zu werden, den wir heute kennen.
"Disney war hervorragend darin, diese zeitlosen Märchen neu zu interpretieren und sie mit seinem einzigartigen Geschmack, Unterhaltungssinn, Herz und Leidenschaft zu veranlasst", bemerkte Goldberg. "Diese oft grimmigen und warnenden Geschichten wurden in universell ansprechende Erzählungen verwandelt und sie für alle Publikum modernisiert."
Cinderellas tierische Freunde, einschließlich JAQ, Gus und die Vögel, lieferten Comic -Erleichterung und erlaubten ihr, ihr wahres Selbst auszudrücken. Die Patin der Fee, die als bummelnde, großartige Figur von Animator Milt Kahl neu interpretierte, fügte Relativität und Charme hinzu. Die legendäre Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich in sich in einer magischen Nacht manifestiert, bleibt ein Highlight, wobei die Kleid -Transformation dank der akribischen Arbeit von Disney Legends Marc Davis und George Rowley oft als Walts Lieblingsanimationssequenz bezeichnet wird.
Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020
"Jedes Glanz in dieser Szene war von Hand gezeichnet und bemalt, was umwerfend ist", sagte Cranner. "Es gibt einen perfekten Moment während der Transformation, in der die Magie für einen Bruchteil einer Sekunde vorkommt, bevor sich das Kleid ändert, und die Magie der Szene beiträgt."
Die Hinzufügung des Glass -Slippers, der am Ende des Films bricht, unterstreicht eine Innovation von Disney, unterstreicht die Agentur und Stärke von Cinderella. "Aschenputtel ist keine Chiffre, sie hat eine Persönlichkeit und Stärke", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, an dem sie festgehalten hat, und zeigt ihre Kontrolle und Klugheit."
Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte seine breite Veröffentlichung am 4. März. Er verdiente 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar. Damit war der erfolgreichste Film von Disney seit Schneewittchen. Es erhielt drei Oscar -Nominierungen und wurde gefeiert, weil er Disney wieder zu narrativen Spielfilmen gebracht hatte.
"Als Aschenputtel herauskam, lobten Kritiker es und sagten: 'Walt Disneys Rücken auf dem richtigen Weg!' Es war ein großer Erfolg, weil es in den narrativen Stil von Schneewittchen zurückkehrte, den die Menschen liebten “, sagte Goldberg. "Das Studio hat sein Mojo wiedererlangt und führte zu Filmen wie Peter Pan, Lady and the Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatinern und dem Dschungelbuch."
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
75 Jahre später wächst Cinderellas Einfluss weiter und zeigt sich in Disney-Parks und Filmen. Ihr Schloss inspiriert das legendäre Disney -Schloss in Film -Intros, und ihr Vermächtnis ist in modernen Filmen wie Frozen zu spüren, in denen Elsas Kleid -Transformation Cinderella's Echoes.
"Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animierten, wollten wir eine direkte Verbindung zu Aschenputtel", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleider ehren Cinderellas Wirkung und das Erbe der früheren Filme von Disney."
Cinderellas dauerhafte Anziehungskraft ist auch auf die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zurückzuführen, deren Werk den Film zum Leben erweckte. Wie Eric Goldberg treffend zusammenfasste, "ist Cinderellas größte Botschaft Hoffnung. Es zeigt, dass Träume mit Ausdauer und Stärke, unabhängig von der Ära, wahr werden können."
