Justo cuando el cuento de hadas de Cenicienta terminó a la medianoche, Walt Disney Company enfrentó una fecha límite similar en 1947, cargada de una deuda de aproximadamente $ 4 millones después de las luchas financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi debido a la Segunda Guerra Mundial y otros factores. Sin embargo, la icónica historia de Cenicienta y sus zapatillas de vidrio salvaron a Disney de concluir su viaje de animación prematuramente, ofreciendo un nuevo comienzo cuando más era necesario.
Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, tuvimos la oportunidad de hablar con varios empleados de Disney que permanecen inspirados en esta historia atemporal de transformación de trapos a riquezas. La historia de Cenicienta no solo es paralela al propio viaje de Walt Disney, sino que también proporcionó un faro de esperanza para la compañía y un mundo de posguerra que busca inspiración y creencia.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender la importancia de Cenicienta, debemos mirar hacia atrás en el momento transformador de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito sin precedentes, que contenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With the Wind lo superó en 1939, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día, y allanó el camino para más características animadas.
Después de Blancanieves, Disney lanzó Pinocho en 1940 con un presupuesto de $ 2.6 millones, significativamente más alto que su predecesor. A pesar de la aclamación crítica y dos premios de la Academia, Pinocho perdió alrededor de $ 1 millón. Esta tendencia continuó con Fantasia y Bambi, contribuyendo a la creciente deuda de Disney. ¿La razón? El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, provocado por la invasión de Polonia por parte de Alemania, que impactó severamente en los mercados europeos de Disney.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no lo hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos encargó el estudio para producir capacitación y películas de propaganda. A lo largo de la década de 1940, Disney también produjo películas de paquetes como Make Mine Music, Fun and Fancy Free, y Melody Time. Estos fueron excelentes proyectos pero carecían de una narración cohesiva".
Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, Disney produjo seis de esas películas, incluidas Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaban parte de la política de los Estados Unidos y el objetivo de contrarrestar la influencia nazi en América del Sur. Si bien estas películas cubrieron sus costos y diversión y elegante Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones en 1947, no permitieron que Disney se concentrara en historias animadas de larga duración.
"Quería volver al campo de características", dijo Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una buena característica de dibujos animados exige muchos de ambos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión acalorada ... fue una de mis grandes molestias ... Dije que vamos a avanzar, volver a los negocios o deberíamos liquidar o vender".
Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi. Si fallaba, podría haber deletreado el final del estudio de animación de Disney.
"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría. Si bien Pinocho es una película hermosa, no es alegre como Cenicienta. El mundo necesitaba una historia de elevarse de las cenizas a algo hermoso, y Cenicienta fue la elección perfecta para ese momento".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La conexión de Walt Disney con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, justo antes de fundar Disney con Roy. La película corta y posterior se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede haberse originado entre el 7 a. C. y el año 23 d.
"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", comentó Walt Disney en la Cinderella de Disney: la creación de una función de DVD especial de la obra maestra. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".
La fuerza y la resistencia de Cenicienta, a pesar de su maltrato por su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos a través de numerosos fracasos hasta el éxito, impulsado por un sueño y ética de trabajo inquebrantable.
La visión de Walt para Cenicienta evolucionó de una tonta sinfonía en 1933 a un largometraje en 1938. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros desafíos, la película tardó una década en completarse, lo que le permitió convertirse en el amado clásico que conocemos hoy.
"Disney se destacó por reinventar estos cuentos de hadas atemporales, infundiéndolos con su gusto único, sentido del entretenimiento, corazón y pasión", señaló Goldberg. "Estas historias, a menudo sombrías y advertidas, se transformaron en narraciones universalmente atractivas, modernizándolas para todas las audiencias".
Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, proporcionaron alivio cómico y le permitieron expresar su verdadero yo. La madrina de hadas, reinventada como una figura de abuela y torpe por el animador Milt Kahl, agregó relatabilidad y encanto. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma se manifiesta en una noche mágica, sigue siendo lo más destacado, con la transformación de vestimenta a menudo citada como la secuencia de animación favorita de Walt, gracias al meticuloso trabajo de las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley.
¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020
"Cada brillo en esa escena fue dibujado a mano y pintado, lo cual es alucinante", dijo Cranner. "Hay un momento perfecto durante la transformación donde la magia se mantiene por una fracción de segundo antes de que cambie el vestido, lo que se suma a la magia de la escena".
La adición de la zapatilla de vidrio que se rompió al final de la película, una innovación de Disney, subraya la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es una cifra; tiene una personalidad y fuerza", enfatizó Goldberg. "Cuando se rompe la zapatilla, presenta al otro al que ha estado aferrado, mostrando su control e inteligencia".
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y tuvo su amplio lanzamiento el 4 de marzo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que lo convierte en la película más exitosa de Disney desde Blancanieves. Recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia y fue celebrado por traer a Disney a las películas narrativas.
"Cuando salió Cenicienta, los críticos lo elogiaron, diciendo: '¡Walt Disney ha vuelto a la pista!' Fue un gran éxito porque volvió al estilo narrativo de Blancanieves, que a la gente amaba ", dijo Goldberg. "El estudio recuperó su mojo, lo que llevó a películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians y The Jungle Book".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo, evidente en los parques y películas de Disney. Su castillo inspira el icónico castillo de Disney visto en las introducciones de películas, y su legado se siente en películas modernas como Frozen, donde la transformación de vestimenta de Elsa se hace eco de Cinderella.
"Cuando animamos la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, queríamos una conexión directa con Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa honran el impacto de Cenicienta y el legado de las películas anteriores de Disney".
El atractivo duradero de Cenicienta también se debe a las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair , cuyo trabajo dio vida a la película. Como Eric Goldberg resumió acertadamente: "El mensaje más grande de Cenicienta es la esperanza. Muestra que con perseverancia y fuerza, los sueños pueden hacerse realidad, sin importar la época".
