シンデレラのおとぎ話が真夜中に終了したように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に同様の締め切りに直面し、第二次世界大戦やその他の要因により、ピノキオ、ファンタジア、バンビの財政的闘争に続いて約400万ドルの負債を負担しました。しかし、シンデレラと彼女のガラススリッパの象徴的な物語は、ディズニーがそのアニメーションの旅を時期尚早に締めくくることを救い、最も必要なときに新しい始まりを提供しました。
シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるとき、私たちはぼろきれから富への変革のこの時代を超越した物語に触発された数人のディズニーの従業員と話す機会がありました。シンデレラの物語は、ウォルトディズニー自身の旅に匹敵するだけでなく、会社に希望のビーコンと、インスピレーションと信念を求めて戦後の世界を提供しました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------シンデレラの重要性を理解するには、1937年のディズニーの変革的な瞬間を、白雪姫と7人の小人を振り返る必要があります。 1939年に風に巻き込まれるまで、最高の成長する映画のタイトルを保持していた前例のない成功は、ディズニーが今日も本社を設立することを可能にし、より多くのアニメーション機能への道を開きました。
白雪姫に続いて、ディズニーは1940年に260万ドルの予算でピノキオをリリースしました。批評家の称賛と2つのアカデミー賞にもかかわらず、ピノキオは約100万ドルを失いました。この傾向は、ファンタジアとバンビで続き、ディズニーの借金の増加に貢献しました。理由？ 1939年の第二次世界大戦の発生は、ディズニーのヨーロッパ市場に深刻な影響を与えたドイツのポーランド侵攻によって引き起こされました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、スタジオは米国政府から訓練とプロパガンダ映画の制作を依頼されました。1940年代を通じて、ディズニーはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画も制作しました。これらは素晴らしいプロジェクトでしたが、まとまりのある物語がありませんでした。」
パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。 1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に、ディズニーはサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む6つの映画を制作しました。これらの映画は彼らのコストをカバーし、楽しさと派手な無料は、1947年にスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、ディズニーは真の長編のアニメーションストーリーに焦点を当てることを許可しませんでした。
「私は機能分野に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、アニメーションの男：マイケル・バリアによるウォルト・ディズニーの人生で引用されているように述べた。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。良い漫画の機能には両方の多くが必要です。兄のロイと私は激しい議論をしました...それは私の大きな混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算または売り切れをするべきだと言いました。」
ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭け、リスクの高い道を選びました。失敗した場合、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを綴った可能性があります。
「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要であることを認識しました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラのように楽しいことではありません。世界は灰から美しいものに立ち上がる物語を必要としていました。
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトディズニーのシンデレラとのつながりは、ロイとディズニーを設立する直前に、ラフオグラムスタジオでシンデレラショートを作成した1922年にさかのぼります。ショートとその後の長編映画は、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されました。これは、紀元前7年から西暦23年までに始まったかもしれません。
「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラ：傑作の特別なDVD機能の作成で述べました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」
シンデレラの強さと回復力は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹による彼女の虐待にもかかわらず、謙虚な始まりから数多くの失敗から成功へのウォルト自身の旅を反映して、揺るぎない夢と労働倫理によって駆動されました。
シンデレラに対するウォルトのビジョンは、1933年の愚かな交響曲の短編から1938年までに長編映画に進化しました。
「ディズニーは、これらの時代を超越したおとぎ話を再考し、彼のユニークな味、エンターテイメントの感覚、心、情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは述べています。 「これらの物語は、しばしば厳しく、注意深く、普遍的に魅力的な物語に変わり、すべての聴衆のために近代化しました。」
Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、漫画の救済を提供し、彼女が本当の自分を表現することを許可しました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによってぶつぶれた祖母の姿として再考され、関連性と魅力を追加しました。シンデレラの信念が魔法の夜に現れる象徴的な変容シーンは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーの細心の仕事のおかげで、ウォルトのお気に入りのアニメーションシーケンスとしてしばしば引用されるドレスの変換がしばしば引用されているため、ハイライトのままです。
シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日
「そのシーンのすべての輝きは手描きで塗装されていました。それは驚くべきことです」とクランナーは言いました。 「変身中に、ドレスが変わる前に魔法がわずか数秒間保持され、シーンの魔法に加わる完璧な瞬間があります。」
ディズニーのイノベーションである映画の終わりに壊れるガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さを強調しています。 「シンデレラは暗号ではありません。彼女は個性と強さを持っています」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が握っていたもう一方を提示し、彼女のコントロールと賢さを示します。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、白雪姫以来のディズニーで最も成功した映画になりました。アカデミー賞の3つのノミネートを受け、ディズニーを物語の長編映画に戻したことで祝われました。
「シンデレラが出てきたとき、批評家はそれを賞賛し、「ウォルトディズニーが軌道に乗っている！」と言った。ゴールドバーグは、それが人々が愛した白雪姫の物語スタイルに戻ったので、それは大成功でした」とゴールドバーグは言いました。 「スタジオはモジョを取り戻し、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101人のダルメシアン、ジャングルの本などの映画につながりました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの影響力は成長し続けており、ディズニーパークや映画で明らかになっています。彼女の城は、映画のイントロで見られる象徴的なディズニー城を刺激し、彼女の遺産は、エルサのドレスの変身がシンデレラのエコーをエコーするフローズンのような現代映画で感じられます。
「フローズンでエルサのドレスの変化をアニメーション化したとき、シンデレラとの直接的なつながりが欲しかった」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語った。 「エルサのドレスをめぐる輝きと効果は、シンデレラの影響とディズニーの初期の映画の遺産を称えます。」
シンデレラの永続的な魅力は、 9人の老人とメアリー・ブレアの貢献によるものでもあり、その作品は映画を実現しました。エリック・ゴールドバーグが適切に要約したように、「シンデレラの最大のメッセージは希望です。忍耐と強さで、時代に関係なく夢が叶うことができることを示しています。」
