신데렐라의 동화가 자정에 끝나는 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 비슷한 마감일에 직면했으며, 제 2 차 세계 대전 및 기타 요인으로 인해 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 투쟁으로 약 4 백만 달러의 부채로 부담을 받았습니다. 그러나 신데렐라와 유리 슬리퍼의 상징적 인 이야기는 디즈니가 애니메이션 여행을 조기에 마무리하는 것을 막아서 가장 필요할 때 새로운 시작을 제공했습니다.
신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 석방 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 변화에 대한 영감을 얻은 몇몇 디즈니 직원들과 이야기를 나눌 수있는 기회를 가졌습니다. 신데렐라의 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정과 유사 할뿐만 아니라 회사에 대한 희망의 신호와 영감과 신념을 추구하는 전후 세계에도 제공했습니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 백설 공주와 일곱 난장이로 디즈니의 변형 순간을 되돌아보아야합니다. 1939 년에 바람이 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 타이틀을 보유한 전례없는 성공은 1939 년에이를 능가하여 오늘날 본사 인 버 뱅크 스튜디오를 설립하고 더 많은 애니메이션 기능을위한 길을 열었습니다.
백설 공주에 이어 디즈니는 1940 년에 Pinocchio를 260 만 달러의 예산으로 발표했으며, 이는 전임자보다 훨씬 높았습니다. 비판적 호평과 2 개의 아카데미 상에도 불구하고 피노키오는 약 백만 달러를 잃었습니다. 이 추세는 Fantasia와 Bambi와 함께 계속해서 Disney의 부채가 커지고 있습니다. 이유? 1939 년 제 2 차 세계 대전이 발발하여 독일의 폴란드 침공으로 인해 디즈니의 유럽 시장에 큰 영향을 미쳤다.
Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. "그 후 스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰되었습니다. 1940 년대에 Disney는 Make Minic, Fun 및 Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화를 제작했습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 응집력있는 이야기가 부족했습니다."
패키지 필름은 피처 길이 필름으로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. 1942 년 밤비와 1950 년 신데렐라 사이에서 Disney는 Saludos Amigos와 남미의 나치 영향에 대응하기위한 미국의 선한 이웃 정책의 일부인 Saludos Amigos와 3 개의 Caballeros를 포함한 6 개의 영화를 제작했습니다. 이 영화는 1947 년에 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만 디즈니는 진정한 장편 애니메이션 스토리에 집중할 수 없었습니다.
월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년에 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이 "기능 분야로 돌아가고 싶었다"고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 좋은 만화 기능은 모두 많은 것을 요구합니다. 동생 Roy와 나는 격렬한 토론을했습니다 ... 그것은 나의 큰 화려 함 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업으로 돌아가거나 청산하거나 매진해야한다고 말했습니다."
Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 위험한 길을 선택했습니다. 실패하면 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“이때 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사한 점으로 처음으로 선정되었습니다. "월트는 전후 미국에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했다. 피노키오는 아름다운 영화이지만 신데렐라처럼 즐겁지 않다. 세상은 재에서 아름다운 무언가로 떠오르는 이야기가 필요했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
월트 디즈니의 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 짧고 후기 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 The Tale에서 영감을 얻었으며, 기원전 7 개와 AD 23 사이에 시작되었을 수 있습니다.이 고전적인 이야기는 선과 악, 진정한 사랑, 꿈에 대한이 고전적인 이야기는 월트와 깊이 공명했습니다.
월트 디즈니는 디즈니의 신데렐라 (Cinderella)에서 "스노우 화이트 (Skind White)는 그녀의 왕자 매력을 기다리며 기다리는 친절하고 단순한 소녀였다"고 말했다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었다. 또한 행동을 취했다. 매력 왕자가 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."
신데렐라의 힘과 탄력성, 그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고, 겸손한 시작부터 수많은 실패에 이르기까지 Walt 자신의 여정은 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 주도했습니다.
신데렐라에 대한 월트의 비전은 1933 년 바보 같은 심포니 쇼트에서 1938 년까지 장편 영화로 진화했습니다. 전쟁과 다른 도전으로 인한 지연에도 불구하고 영화는 10 년을 완료하여 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전이 될 수있었습니다.
Goldberg는“디즈니는이 시대를 초월한 동화를 다시 상상하는 데 뛰어나면서 독특한 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 주입했습니다. "종종 잔인하고주의를 기울인이 이야기는 보편적으로 매력적인 이야기로 변모하여 모든 청중에게 현대화되었습니다."
Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 만화 구호를 제공하고 그녀의 진정한 자아를 표현할 수있게 해주었다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 할머니, 할머니 인물로 재구성 된 요정 대모는 관련성과 매력을 추가했습니다. 신데렐라의 자신에 대한 믿음이 마법의 밤으로 나타나는 상징적 인 변형 장면은 여전히 하이라이트로 남아 있으며, 드레스 혁신은 종종 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley의 세심한 작품 덕분에 Walt가 가장 좋아하는 애니메이션 시퀀스로 인용되었습니다.
신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일
크레래너는“그 장면의 모든 반짝임은 손으로 그려지고 페인트 칠했다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 마법이 가득 차고 장면의 마술에 추가되는 변화하는 동안 완벽한 순간이 있습니다."
디즈니 혁신 인 영화의 끝에서 유리 슬리퍼가 부서지면 신데렐라의 대행사와 힘을 강조합니다. "신데렐라는 암호가 아니며, 그녀는 개성과 힘을 가지고 있습니다."Goldberg는 강조했습니다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 그녀가 붙잡고있는 다른 사람을 제시하여 그녀의 통제와 영리함을 보여줍니다."
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 출시로 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌었으며, 백설 공주 이후 디즈니의 가장 성공적인 영화를 만들었습니다. 그것은 3 개의 아카데미 상 후보를 받았으며 디즈니를 내러티브 장편 영화로 데려 오는 것으로 축하되었습니다.
"신데렐라가 나왔을 때 비평가들은 'Walt Disney's Back On Track! ' 골드버그는 말했다. "스튜디오는 모조를 되찾아 Peter Pan, Lady and The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians 및 Jungle Book과 같은 영화로 이어졌습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년 후, 신데렐라의 영향은 디즈니 파크와 영화에서도 계속 성장하고 있습니다. 그녀의 성은 영화 Intros에서 볼 수있는 상징적 인 디즈니 성을 영감을 얻었으며, 그녀의 유산은 Elsa의 드레스 변환이 신데렐라의 choes를 반향하는 Frozen과 같은 현대 영화에서 느껴집니다.
Frozen 2 and Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“우리가 Frozen에서 Elsa의 드레스 변형을 애니메이션으로 만들었을 때 Cinderella와 직접 연결되기를 원했습니다. "엘사의 드레스에 대한 반짝임과 효과는 신데렐라의 영향과 디즈니의 초기 영화의 유산을 존중합니다."
신데렐라의 지속적인 호소는 또한 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 기여로 인한 것이며, 그의 작품은 영화에 생명을 불어 넣었다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 적절하게 요약 한 바와 같이, "신데렐라의 가장 큰 메시지는 희망입니다. 인내와 힘으로 시대에 관계없이 꿈이 이루어질 수 있음을 보여줍니다."
