Assim como o conto de fadas da Cinderela terminou à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou um prazo semelhante em 1947, sobrecarregado com uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões após as lutas financeiras de Pinocchio, Fantasia e Bambi devido à Segunda Guerra Mundial e outros fatores. No entanto, a história icônica de Cinderela e seus chinelos de vidro salvou a Disney de concluir sua jornada de animação prematuramente, oferecendo um novo começo quando mais necessário.
Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, tivemos a oportunidade de falar com vários funcionários da Disney que permanecem inspirados por esse conto atemporal de transformação de trapos em riquezas. A história de Cinderela não apenas é paralela à jornada de Walt Disney, mas também forneceu um farol de esperança para a empresa e um mundo do pós-guerra buscando inspiração e crença.
O filme certo na hora certa --------------------------------Para entender o significado da Cinderela, devemos olhar para o momento transformador da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes, que manteve o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, o superou em 1939, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede, e abriu o caminho para recursos mais animados.
Após a neve branca, a Disney lançou Pinóquio em 1940 com um orçamento de US $ 2,6 milhões, significativamente maior que seu antecessor. Apesar da aclamação crítica e de dois prêmios da Academia, Pinóquio perdeu cerca de US $ 1 milhão. Essa tendência continuou com Fantasia e Bambi, contribuindo para a crescente dívida da Disney. A razão? O surto da Segunda Guerra Mundial em 1939, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha, que impactou severamente os mercados europeus da Disney.
"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e os filmes não estavam sendo exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não se saíram bem", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do general de Aladdin. "O estúdio foi então encomendado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda. Ao longo da década de 1940, a Disney também produziu filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses eram excelentes projetos, mas não tinham uma narrativa coesiva".
Filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos montados em filmes de longa duração. Entre Bambi, em 1942, e a Cinderela, em 1950, a Disney produziu seis filmes desses, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política dos EUA vizinhos destinados a combater a influência nazista na América do Sul. Embora esses filmes tenham coberto seus custos e diversão e a Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles não permitiram que a Disney se concentrasse em histórias animadas verdadeiras de longa duração.
"Eu queria voltar ao campo de recursos", afirmou Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimentos e tempo significativos. Um bom recurso de desenho animado exige muitos de ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada ... Foi um dos meus grandes transtornos ... eu disse que vamos seguir em frente, voltar aos negócios ou devemos liquidar ou vender".
Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi. Se falhasse, poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.
"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um belo filme, não é alegre como Cinderela. O mundo precisava de uma história de subir das cinzas para algo bonito, e Cinderela foi a escolha perfeita para aquele momento".
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
A conexão de Walt Disney com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, pouco antes de fundar a Disney com Roy. O longa -metragem curto e posterior foi inspirado na versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que pode ter se originado entre 7 aC e 23 dC. Essa narrativa clássica do bom versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando profundamente ressonadamente com Walt.
"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney na Cinderela da Disney: a criação de um recurso de DVD especial de obra -prima. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio, ela foi ao palácio para encontrá -lo."
A força e a resiliência de Cinderela, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, refletiram a jornada de Walt desde o início humilde por inúmeras falhas no sucesso, impulsionado por um sonho inabalável e ética de trabalho.
A visão de Walt para a Cinderela evoluiu de uma sinfonia boba curta em 1933 para um longa -metragem em 1938. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros desafios, o filme levou mais de uma década para concluir, permitindo que ele se torne o amado clássico que conhecemos hoje.
"A Disney se destacou em reimaginar esses contos fãs atemporais, infundindo -os com seu gosto único, senso de entretenimento, coração e paixão", observou Goldberg. "Essas histórias, muitas vezes sombrias e advertentes, foram transformadas em narrativas universalmente atraentes, modernizando -as para todos os públicos".
Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, forneceram alívio cômico e permitiram que ela se expressasse seu verdadeiro eu. A madrinha de fada, reimaginada como uma figura atraente e avó do animador Milt Kahl, acrescentou relatabilidade e charme. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela se manifesta em uma noite mágica, continua sendo um destaque, com a transformação do vestido frequentemente citada como a sequência de animação favorita de Walt, graças à obra meticulosa das lendas da Disney Marc Davis e George Rowley.
Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020
"Todo brilho naquela cena foi desenhado à mão e pintado, o que é alucinante", disse Cranner. "Há um momento perfeito durante a transformação em que a magia se mantém por uma fração de segundo antes que o vestido mude, aumentando a magia da cena".
A adição do chinelo de vidro quebrando no final do filme, uma inovação da Disney, ressalta a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é uma cifra; ela tem uma personalidade e força", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra em que está segurando, mostrando seu controle e inteligência".
Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando -o o filme de maior sucesso da Disney desde a neve branca. Ele recebeu três indicações ao Oscar e foi comemorado por trazer a Disney de volta aos longas -metragens narrativas.
"Quando Cinderela saiu, os críticos elogiaram, dizendo: 'Walt Disney está de volta aos trilhos!' Foi um enorme sucesso porque voltou ao estilo narrativo de Branca de Neve, que as pessoas adoravam ", disse Goldberg. "O estúdio recuperou seu mojo, levando a filmes como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians e The Jungle Book".
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela continua a crescer, evidente nos parques e filmes da Disney. Seu castelo inspira o icônico castelo da Disney visto nas introduções de filmes, e seu legado é sentido em filmes modernos como Frozen, onde a transformação do vestido de Elsa ecoa a de Cinderela.
"Quando animamos a transformação do vestido de Elsa em Frozen, queríamos uma conexão direta com a Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa honram o impacto de Cinderela e o legado dos filmes anteriores da Disney".
O apelo duradouro de Cinderela também se deve às contribuições dos nove velhos e Mary Blair , cujo trabalho deu vida ao filme. Como Eric Goldberg, apropriadamente resumido, "a maior mensagem da Cinderela é a esperança. Isso mostra que, com perseverança e força, os sonhos podem se tornar realidade, não importa a época".
