Após uma mudança de coração, Quentin Tarantino cancelou seu décimo primeiro filme, The Movie Critic, deixando -nos refletir sobre qual será o seu próximo (e provavelmente final) filme. Enquanto aguardamos ansiosamente seu próximo passo, é a oportunidade perfeita para embarcar em um Tarantino-Athon. Abaixo, classificamos cada um dos 10 filmes de longa duração que o aclamado diretor dirigiu. Observe que estamos focando em filmes de longa duração, então os segmentos que ele dirigiu para Sin City e quatro quartos não estão incluídos.
Acreditamos firmemente que Tarantino ainda não produziu um filme realmente ruim; Alguns são apenas menos estelares do que o seu melhor. Lembre -se disso ao explorar a lista a seguir. Mesmo o menos favorecido dos trabalhos de Tarantino geralmente supera o melhor de muitos outros cineastas.
Aqui está o nosso ranking dos melhores filmes de Quentin Tarantino. Sinta -se à vontade para compartilhar seus pensamentos e como você os classificaria na seção de comentários abaixo!
Classificando os filmes de Quentin Tarantino
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10. Death Proof (2007)
Vamos abordar o elefante na sala: a prova da morte pode não ser tão divertida quanto o terror do planeta , mas é a homenagem mais inteligente a filmes B já criados. Este filme parece o trabalho de um cineasta extremamente talentoso e audacioso colaborando com amigos durante uma série de fins de semana, embora com apoio financeiro significativo e um roteiro afiado.
A história do dublê Mike, direcionando mulheres lindas e faladoras com seu carro à prova de mortes, é um passeio emocionante que revitaliza a carreira de Kurt Russell e nos obriga a sentar-se quase 40 minutos de diálogo antes que a ação chegue. Enquanto o filme é polarizador por natureza (a menos que você seja um Canne regular), não atinge a altura da ficção de pulpação . No entanto, sua falta de interferência de estúdio o torna um relógio raro e essencial na paisagem dominada por estúdio de hoje. Mesmo se você não gosta de mulheres de boca inteligente conversando rapidamente, a perseguição climática alimentada por vingança e pura emoção deve conquistar os espectadores mais céticos.
9. The Hatedful Eight (2015)
Com seu humor cruel e uma narrativa intensa, os oito odiosos investidam nas realidades brutais das relações raciais e da natureza humana enquanto apresentam a violência e a coragem do oeste selvagem. Este filme combina os gêneros ocidentais e misteriosos com um toque de humor de forca, oferecendo um estudo profundo de personagens e uma homenagem à grandeza da antiga cinema de 70 mm.
Situado na era pós-Guerra Civil, o odioso oito explora temas que ressoam com questões contemporâneas, tornando-o sem dúvida a história mais sutil e madura de Tarantino até hoje. Embora Tarantino se entregue ao material, os fãs podem notar alguns elementos familiares de seus trabalhos anteriores, principalmente os cães do reservatório . Às vezes, essa familiaridade pode prenunciar as reviravoltas na trama, diminuindo algumas das surpresas. No entanto, essas críticas menores são ofuscadas pela narrativa convincente do filme.
8. Basterds Inglourious (2009)
A homenagem auto-descrita de Tarantino com a dúzia suja e inglaterra Basterds é mais uma experiência teatral do que um filme coesivo, parecido com quatro breves peças e um curta-metragem. É o trabalho mais teatral dele desde os cães do reservatório . Cada seção possui performances excepcionais e diálogo de assinatura de Tarantino como suspense. No entanto, a estrutura do filme - conversas longas pontuadas por breves explosões de ação - podem ser esmagadoras.
A performance vencedora do Oscar de Christoph Waltz como coronel Hans Landa é um dos vilões mais memoráveis de Tarantino-Charming, brutal e covarde. O retrato de Brad Pitt do tenente Aldo Raine acrescenta profundidade a um personagem potencialmente unidimensional. Apesar de seus componentes fortes, os Basterds inglistados lutam para se unirem em um todo unificado, embora cada parte seja criada com habilidade.
7. Kill Bill: Volume 2 (2004)
Kill Bill: O volume 2 segue a noiva (Uma Thurman), enquanto ela procura eliminar os três últimos membros de sua lista de vingança: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) e Bill (David Carradine). Tarantino prometeu que o volume 2 enfatizaria o diálogo e o desenvolvimento de caráter sobre a ação, e certamente entrega. Essa parcela pode ser o filme mais pesado de Tarantino, mostrando a versatilidade de Thurman enquanto ela navega em uma ampla gama emocional.
O filme se aprofunda na história de fundo da noiva, fornecendo contexto e motivações que enriquecem a narrativa. O confronto entre a noiva e o motorista de Elle no trailer de Budd é uma masterclass em beleza violenta. Você descobrirá como Elle perdeu os olhos e experimentará uma resolução satisfatória que rivaliza com qualquer retribuição cinematográfica.
6. Jackie Brown (1997)
Após seu lançamento em 1997, Jackie Brown recebeu feedback positivo, mas também foi visto como um tropeço após a inovadora ficção de celulose . Como a única adaptação de Tarantino, baseada no soco de Rum de Elmore Leonard, ele o afastou de sua zona de conforto, apesar da influência de Leonard em seu trabalho.
Nos últimos anos, no entanto, Jackie Brown foi reavaliado como um dos filmes mais fortes e mais restritos de Tarantino. O enredo segue o personagem titular de Pam Grier enquanto ela navega em uma web complexa envolvendo o corredor de armas de Samuel L. Jackson, o simpático fiador de Robert Forster e o agente ATF sem sentido de Michael Keaton. O enredo denso e acessível, combinado com a alegria de ver atores como De Niro e Keaton prosperar no universo de Tarantino, contribui para um relógio atraente.
5. Django Unchained (2012)
Tarantino não se esquiva das realidades brutais da escravidão em Django Unchained , mas cria um agradador de multidões selvagens, sangrentas e divertidas nesta homenagem aos ocidentais de espaguete. O filme foi projetado para entreter e consegue brilhantemente, oferecendo amplos momentos de violência e humor exagerados.
O que se destaca é como Tarantino equilibra o tom do filme, mudando perfeitamente entre comédia absurda e representações angustiantes da vida sul antebellum. O racismo generalizado é chocante e historicamente preciso. Apesar dos temas sombrios, Django Unchained continua sendo uma experiência de visualização altamente agradável e essencial.
4. Era uma vez ... em Hollywood (2019)
O filme mais recente de Tarantino, Era uma vez ... em Hollywood , não é apenas um dos seus melhores, mas também seu segundo grande projeto de história alternativa, seguindo Basterds inglistados . Enquanto entregava um cenário "e se", o filme explora temas emocionais mais profundos sem abandonar a ultra-violência de marca registrada de Tarantino.
Situado em 1969, a história segue um ator envelhecido e seu golpe leal duplo enquanto eles navegam na indústria cinematográfica em mudança, enquanto inadvertidamente cruzam caminhos com a família Manson. Com apresentações estelares de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (que ganhou um Oscar por seu papel) e Margot Robbie como Sharon Tate, o filme serve como uma cápsula do tempo nostálgica. Possui atuação excepcional, música icônica e momentos intensos que cativam o público.
3. Reservoir Dogs (1992)
Como o filme mais curto de Tarantino, o Reservoir Dogs também é o seu mais unido. Toda digressão na cultura pop é combinada com o desenvolvimento essencial da trama ou a construção de personagens, e o filme se move em um ritmo vertiginoso. Tim Roth, Steve Buscemi e Michael Madsen apresentam performances, enquanto atores experientes como Lawrence Tierney e Harvey Keitel elevam o material a alturas poéticas.
A direção econômica e inventiva de Tarantino transforma uma história de localização única em um épico cinematográfico. Este filme não apenas redefiniu o cinema do crime, mas também influenciou o cinema em geral. Muitos tentaram imitar o estilo pós -moderno de Tarantino, mas nenhum correspondeu ao seu domínio. Em apenas 100 minutos, os cães do reservatório se tornaram um clássico instantâneo, cimentando a reputação de Tarantino e definindo uma geração de cineastas.
2. Kill Bill: Volume 1 (2003)
A homenagem de duas partes de Tarantino à noiva usava centros negros na noiva (Uma Thurman), que busca vingança depois de ser deixada para morrer por seu ex-amante Bill (David Carradine) e seus ex-associados. Depois de despertar de um coma de quatro anos, a noiva embarca em uma busca de trote do mundo por retribuição sangrenta.
Kill Bill: O volume 1 é um espetáculo encharcado de sangue. O elenco é impecável, com o retrato de Uma Thurman da noiva ganhando elogios especiais. Ela entrega sem esforço o diálogo de Tarantino, criando linhas memoráveis que ressoam com os entusiastas do cinema. À medida que o filme muda para a ação, Thurman faz a transição perfeitamente para um herói de ação formidável.
1. Pulp Fiction (1994)
Em 1995, Pulp Fiction e Forrest Gump disputaram o Oscar de Melhor Filme, com Gump finalmente vencendo. Muitos sentiram que a academia deveria ter escolhido a Pulp Fiction , um filme que teve um impacto duradouro na cultura pop. Este épico não linear é rock and roll cinematográfico, impulsionado pelo sabor de fãzina de Tarantino e seu talento especial para criar diálogo instantaneamente citável.
O filme apresenta armas, um hitman de bíblica, seu parceiro moralmente ambíguo, GIMPs revestidos de couro, relógios escondidos e batidas icônicas de cinco dólares. Como diretor, Tarantino solidificou seu status com sua direção inovadora e uso da música de origem para melhorar a narrativa. A Pulp Fiction não apenas mudou a maneira como os filmes foram feitos, mas também redefiniu nossas expectativas de cinema. Não é um feito ruim para um segundo filme.
Os melhores filmes de Quentin Tarantino
E aí está - nosso ranking dos melhores filmes de Quentin Tarantino. Você concorda com a nossa lista ou os classificaria de maneira diferente? Compartilhe seus pensamentos nos comentários ou crie sua própria lista de camadas Tarantino usando a ferramenta fornecida acima.
