Après un changement de cœur, Quentin Tarantino a annulé son onzième film, The Movie Critic, nous laissant réfléchir à ce que sera son prochain (et probable final). Alors que nous attendons avec impatience son prochain déménagement, c'est l'occasion idéale de se lancer dans un Tarantino-athon. Ci-dessous, nous avons classé chacun des 10 longs métrages que le réalisateur acclamé a dirigé. Veuillez noter que nous nous concentrons sur les longs métrages, donc les segments qu'il a dirigés pour Sin City et quatre chambres ne sont pas inclus.
Nous croyons fermement que Tarantino n'a pas encore produit un film vraiment mauvais; Certains sont juste moins stellaires que son meilleur. Gardez cela à l'esprit lorsque vous explorez la liste suivante. Même le moins favorisé des œuvres de Tarantino dépasse souvent le meilleur de nombreux autres cinéastes.
Voici notre classement des meilleurs films de Quentin Tarantino. N'hésitez pas à partager vos pensées et comment vous les classeriez dans la section des commentaires ci-dessous!
Classement les films de Quentin Tarantino
11 images 
10. Death Proof (2007)
Allons à l'éléphant dans la pièce: la preuve de la mort peut ne pas être aussi divertissante que la terreur de la planète , mais elle représente l'hommage le plus intelligent pour les films B jamais conçus. Ce film ressemble à l'œuvre d'un cinéaste extrêmement talentueux et audacieux collaborant avec des amis pendant une série de week-ends, bien qu'avec un soutien financier important et un script shasor-sharp.
L'histoire du cascadeur Mike ciblant de belles femmes bavard avec sa voiture à l'épreuve de la mort est une conduite passionnante qui revitalise la carrière de Kurt Russell et nous oblige à passer près de 40 minutes de dialogue avant que l'action ne se déclenche. Bien que le film soit polarisant par la nature (à moins que vous ne soyez un Cannes régulier), il n'atteint pas le sommet de la fiction à pulpe . Cependant, son manque d'interférence en studio en fait une montre rare et essentielle dans le paysage à prédominance du studio d'aujourd'hui. Même si vous n'êtes pas dans les femmes de la bouche intelligente qui parlent rapidement, la poursuite culminante alimentée par la vengeance et l'excitation pure devraient gagner les téléspectateurs les plus sceptiques.
9. The Hateful Eight (2015)
Avec son humour vicieux et son récit intense, les huit haineux plongent dans les réalités brutales des relations raciales et de la nature humaine tout en présentant la violence et le grain du Far West. Ce film mélange les genres occidentaux et mystères avec une touche d'humour de potence, offrant à la fois une étude de personnage profonde et un hommage à la grandeur du cinéma de 70 mm à l'ancienne.
Situé à l'ère de la guerre civile, The Hateful Eight explore des thèmes qui résonnent avec les problèmes contemporains, ce qui le rend sans doute à ce jour l'histoire la plus nuancée et la plus mûre de Tarantino. Bien que Tarantino se livre au matériel, les fans pourraient remarquer des éléments familiers de ses œuvres précédentes, en particulier les chiens de réservoir . Cette familiarité peut parfois préfigurer les rebondissements de l'intrigue, diminuant certaines des surprises. Néanmoins, ces critiques mineures sont éclipsées par le récit convaincant du film.
8. Inglourious Basterds (2009)
L'hommage auto-décrit de Tarantino à la Dirty Dozen , Inglourious Basterds est plus une expérience théâtrale qu'un film cohérent, ressemblant à quatre brèves pièces de théâtre et à un court métrage. C'est son travail le plus théâtral depuis les chiens de réservoir . Chaque section possède des performances exceptionnelles et le dialogue de signature de Tarantino en tant que suspense. Cependant, la structure du film - des conversations longues ponctuées par de brèves explosions d'action - peut être écrasante.
La performance oscarisée de Christoph Waltz, en tant que colonel Hans Landa, est l'un des méchants les plus mémorables de Tarantino - se réprimande, brutal et lâche. La représentation de Brad Pitt du lieutenant Aldo Raine ajoute de la profondeur à un caractère potentiellement unidimensionnel. Malgré ses fortes composants, Inglourious Basterds a du mal à se fusionner dans un tout unifié, bien que chaque partie soit conçue de manière experte.
7. Kill Bill: Volume 2 (2004)
Kill Bill: Volume 2 suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à éliminer les trois derniers membres de sa liste de vengeance: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) et Bill (David Carradine). Tarantino a promis que le volume 2 mettrait l'accent sur le dialogue et le développement des personnages plutôt que l'action, et il livre certainement. Cet épisode pourrait être le film le plus lourd de Dialogue de Tarantino, présentant la polyvalence de Thurman alors qu'elle navigue dans une large gamme émotionnelle.
Le film approfondit la trame de fond de la mariée, fournissant un contexte et des motivations qui enrichissent le récit. La confrontation entre la mariée et le chauffeur de Elle dans la bande-annonce de Budd est une masterclass en beauté violente. Vous découvrirez à quel point Elle a perdu l'œil et l'expérience d'une résolution satisfaisante qui rivalise avec toute la rétribution cinématographique.
6. Jackie Brown (1997)
Lors de sa sortie en 1997, Jackie Brown a reçu des commentaires positifs mais a également été considéré comme un trébuchement après la fiction révolutionnaire en pulpe . En tant que seule adaptation de Tarantino, basée sur le punch du rhum d'Elmore Leonard, cela l'a poussé hors de sa zone de confort, malgré l'influence de Leonard sur son travail.
Ces dernières années, cependant, Jackie Brown a été réévalué comme l'un des films les plus forts et les plus sobres de Tarantino. L'intrigue suit le personnage titulaire de Pam Grier alors qu'elle navigue sur un Web complexe impliquant le coureur d'armes à feu de Samuel L. Jackson, le cautionnement sympathique de Robert Forster et l'agent ATF sans fioritures de Michael Keaton. L'intrigue dense mais accessible, combinée à la joie de voir des acteurs comme De Niro et Keaton prospérer dans l'univers de Tarantino, fait une montre convaincante.
5. Django Unchained (2012)
Tarantino ne craint pas les réalités brutales de l'esclavage à Django Unchained , mais il fabrique un plaisir sauvage, sanglant et divertissant dans cet hommage aux westerns spaghetti. Le film est conçu pour divertir et réussir avec brio, offrant de nombreux moments de violence et d'humour exagérés.
Ce qui se démarque, c'est la façon dont Tarantino équilibre le ton du film, se déplaçant de manière transparente entre la comédie absurde et les représentations déchirantes de la vie du sud d'Antebellum. Le racisme omniprésent est à la fois choquant et historiquement précis. Malgré les thèmes sombres, Django Unchained reste une expérience de visionnement très agréable et essentielle.
4. Il était une fois ... à Hollywood (2019)
Le film le plus récent de Tarantino, Once Upon A Time ... à Hollywood , n'est pas seulement l'un de ses meilleurs mais aussi son deuxième grand projet d'histoire alternative, après Inglourious Basterds . Tout en offrant un scénario «What If», le film explore des thèmes émotionnels plus profonds sans abandonner l'ultra-violence de la marque de Tarantino.
Situé en 1969, l'histoire suit un acteur vieillissant et son fidèle cascadeur double alors qu'ils naviguent dans l'évolution de l'industrie cinématographique tout en traversant par inadvertance avec la famille Manson. Avec des performances stellaires de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (qui a remporté un Oscar pour son rôle), et Margot Robbie en tant que Sharon Tate, le film sert de capsule temporelle nostalgique. Il présente un jeu d'exécution exceptionnel, une musique emblématique et des moments intenses qui captivent le public.
3. Reservoir Dogs (1992)
En tant que film le plus court de Tarantino, Reservoir Dogs est également son tricot le plus étroitement. Chaque digression dans la culture pop est adaptée au développement essentiel de l'intrigue ou à la construction de personnages, et le film se déplace à un rythme effréné. Tim Roth, Steve Buscemi et Michael Madsen livrent des performances en petits groupes, tandis que des acteurs chevronnés comme Lawrence Tierney et Harvey Keitel élèvent le matériel à des hauteurs poétiques.
La mise en scène économique mais inventive de Tarantino transforme une histoire largement unique en une épopée cinématographique. Ce film a non seulement redéfini le cinéma criminel, mais a également influencé le cinéma dans son ensemble. Beaucoup ont essayé d'imiter le style postmoderne de Tarantino, mais aucun n'a égalé sa maîtrise. En seulement 100 minutes, les chiens de réservoir sont devenus un classique instantané, cimentant la réputation de Tarantino et définissant une génération de cinéastes.
2. Kill Bill: Volume 1 (2003)
L'hommage en deux parties de Tarantino à la mariée portait des centres noirs sur la mariée (Uma Thurman), qui cherche une vengeance après avoir été laissée pour mort par son ex-amant Bill (David Carradine) et leurs anciens associés. Après avoir réveillé dans un coma de quatre ans, la mariée se lance dans une quête de trotter globe de rétribution sanglante.
Kill Bill: le volume 1 est un spectacle imbibé de sang. Le casting est impeccable, avec la représentation par Uma Thurman de la mariée gagnant des éloges spéciaux. Elle fournit sans effort le dialogue de Tarantino, créant des lignes mémorables qui résonnent avec les amateurs de films. Alors que le film se déplace vers l'action, Thurman passe de manière transparente dans un formidable héros d'action.
1. Pulp Fiction (1994)
En 1995, Pulp Fiction et Forrest Gump ont rivalisé pour le meilleur film Oscar, avec Gump finalement gagné. Beaucoup ont estimé que l'Académie aurait dû choisir Pulp Fiction , un film qui a eu un impact durable sur la culture pop. Cette épopée non linéaire est le rock and roll cinématographique, motivé par le goût de Tarantino en forme de fanzine et son talent pour fabriquer un dialogue instantanément cité.
Le film présente Guns, un tueur à gages de la biblique, son partenaire moralement ambigu, des cperons en cuir, des montres cachées et ses milkshakes emblématiques de cinq dollars. En tant que réalisateur, Tarantino a solidifié son statut avec sa direction innovante et son utilisation de la musique source pour améliorer le récit. Pulp Fiction a non seulement changé la façon dont les films ont été réalisés, mais ont également redéfini nos attentes de cinéma. Pas un mauvais exploit pour un deuxième film.
Les meilleurs films de Quentin Tarantino
Et là, vous l'avez - notre classement des meilleurs films de Quentin Tarantino. Êtes-vous d'accord avec notre liste ou les classeriez-vous différemment? Partagez vos réflexions dans les commentaires ou créez votre propre liste de niveau Tarantino en utilisant l'outil fourni ci-dessus.
