Bioshock, l'attesissimo adattamento cinematografico di Netflix dell'iconico videogioco, sta subendo cambiamenti significativi. Continua a leggere per saperne di più sul budget ridotto dei film e sulla nuova strategia cinematografica di Netflix.
L'adattamento del film Bioshock di Netflix subisce importanti cambiamenti
Bioshock avrà un "budget ridotto"
L'attesissimo adattamento cinematografico di Netflix dell'iconico videogioco, Bioshock, sta subendo cambiamenti significativi. Durante un panel al Comic-Con di San Diego, il produttore Roy Lee, noto per il suo lavoro su The Lego Movie, ha rivelato che il progetto è stato "riconfigurato" per essere un film "più personale" con un budget ridotto.
Sebbene i dettagli delle modifiche al budget non siano stati resi noti, la decisione di ridurre le risorse finanziarie stanziate per l'adattamento potrebbe sollevare preoccupazioni tra i fan che speravano in un'interpretazione sontuosa e visivamente sbalorditiva di Bioshock.
Bioshock è stato pubblicato più di 15 anni fa, nel 2007. Il gioco è ambientato nel mondo sottomarino steam-punk di Rapture, concepito come un'utopia, completamente libera da tutti i governi e da tutte le influenze religiose. Tuttavia, la città precipita nella follia e nella violenza a causa del potere incontrollato e della manipolazione genetica.
Bioshock è noto per le narrazioni tortuose, i temi filosofici ricchi e le scelte dei giocatori che possono influenzare il finale del gioco. È diventato un punto di riferimento nel settore, portando ai sequel nel 2010 con Bioshock 2 e nel 2013 con Bioshock: Infinite.
L'adattamento cinematografico di Bioshock sembrava continuare quell'eredità, quando fu originariamente annunciato nel febbraio 2022. Il film nasce da una collaborazione tra Netflix, 2K e Take-Two Interactive, con gli ultimi due editori e sviluppatori del Franchising Bioshock.
Bioshock Film Head adotta un approccio "modesto"
Dall'annuncio iniziale nel 2022, la strategia cinematografica di Netlix si è spostata sotto il nuovo capo del cinema Dan Lin, che ha sostituito Scott Stuber, concentrandosi su un approccio più modesto, in contrasto con i concetti più espansivi di Stuber. L'obiettivo è mantenere gli elementi fondamentali che rendono Bioshock unico, come presentare una ricca narrativa e un'atmosfera distopica trovando al contempo modi per raccontare la storia in un ambito più piccolo.
"Il nuovo regime ha ridotto i budget", ha spiegato il produttore Roy Lee. "Quindi stiamo realizzando una versione molto più piccola. Sarà un punto di vista più personale, invece di un progetto più grande e più grande."
Lee ha discusso di questi cambiamenti durante il panel Producers on Producers al Comic-Con e ha notato che Netflix ha rivisto la sua strategia di compensazione per legare i bonus al numero di spettatori piuttosto che all'acquisizione di potenziali profitti di back-end. Lo stanno cambiando per renderlo un parametro simile ai bonus al botteghino", ha detto. "È un grafico: è questa quantità di spettatori, ottieni questo importo di compenso in termini di aumento del back-end. Ciò motiva i produttori a realizzare effettivamente un film che attiri un pubblico più vasto.
Questo nuovo modello è in teoria ottimo per i fan perché potrebbe portare a una maggiore attenzione al coinvolgimento e alla soddisfazione del pubblico. Quando il compenso è legato al numero di spettatori, i produttori sono più incentivati a creare contenuti che risuonino con un pubblico più ampio.
Direttore di Hunger Games incaricato della riconfigurazione
Il team creativo principale dietro il film Bioshock, incluso il regista Francis Lawrence, rimane al suo posto. Lawrence è noto per il suo lavoro nei film "Io sono leggenda" e nei film e sequel di "Hunger Games". A Lawrence è stato affidato il compito di riconfigurare il film per allinearlo alla nuova visione.
Mentre l'adattamento cinematografico di Bioshock continua ad evolversi e a fare notizia, i fan osserveranno da vicino il modo in cui i filmmaker intendono affrontare il delicato equilibrio tra la fedeltà agli elementi iconici e alla storia di Bioshock e allo stesso tempo la creazione di un'esperienza cinematografica "più personale" .
