มาริโอและลุยจิพี่น้องช่างประปาผู้เป็นที่รัก เกือบจะได้รับการปรับปรุงโฉมใหม่ให้ดุเดือดยิ่งขึ้นในเกมล่าสุดของพวกเขา อย่างไรก็ตาม Nintendo ก้าวเข้ามาเพื่อให้แน่ใจว่าเกมยังคงรักษาเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์เอาไว้ บทความนี้เจาะลึกการเดินทางของการกำกับศิลป์ของ Mario & Luigi: Brothership เผยให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางโวหารที่ไม่คาดคิดและการแก้ไขหลักสูตรที่ตามมา
การพัฒนาในช่วงเริ่มต้น: การรีบูตที่ทนทาน
คอนเซ็ปอาร์ตในช่วงแรกแสดงให้เห็นการตีความที่ดูโอ้อันเป็นเอกลักษณ์อย่างดุดันและเฉียบคมยิ่งขึ้น (ดูภาพด้านล่าง) อย่างไรก็ตาม Nintendo รู้สึกว่าการจากไปครั้งนี้ยังห่างไกลจากสุนทรียศาสตร์ของ Mario และ Luigi ที่เป็นที่ยอมรับมากเกินไป กระบวนการทำงานร่วมกันระหว่างนักพัฒนา Acquire และ Nintendo เกี่ยวข้องกับการทดลองที่สำคัญ ซึ่งนำไปสู่รูปแบบภาพที่มืดลงในตอนแรก
<> <> <> <>ค้นหาสมดุล: รักษาเอกลักษณ์
ผู้พัฒนาจาก Acquire และ Nintendo มีส่วนร่วมในการสนทนาเพื่อกำหนดองค์ประกอบหลักของเอกลักษณ์ของ Mario และ Luigi แม้ว่า Acquire ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเกมอย่าง 
Octopath Traveler
และ
ในตอนแรกจะเน้นไปที่สไตล์ที่เข้มกว่าและจริงจังกว่า แต่ท้ายที่สุดพวกเขาก็ตระหนักถึงความจำเป็นในการรักษาความเบาสมองและความสามารถในการเข้าถึงของซีรีส์นี้ . Nintendo ให้คำแนะนำที่สำคัญ เพื่อให้มั่นใจว่าสไตล์ศิลปะขั้นสุดท้ายจะยังคงเป็นที่จดจำของแฟนๆ ได้ทันที ในขณะที่ยังคงผสมผสานความรู้สึกในการออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์ของ Acquire เข้าด้วยกัน ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายประสบความสำเร็จในการผสมผสานโครงร่างตัวหนาและแอนิเมชั่นที่แสดงออก ทำให้เกิดประสบการณ์ที่คุ้นเคยและแตกต่างทางสายตา
ชัยชนะจากความร่วมมือ เส้นทางการพัฒนาเน้นย้ำถึงลักษณะการทำงานร่วมกันของการสร้างสรรค์เกม และความสำคัญของการสร้างสมดุลระหว่างวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์กับเอกลักษณ์ของแบรนด์ แม้ว่ามาริโอและลุยจิที่ "เก่งกว่า" อาจจะดูน่าสนใจ แต่ผลลัพธ์สุดท้ายคือเกมที่มีชีวิตชีวา ขี้เล่น และเป็นที่จดจำได้ในทันที ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นสูตรสำเร็จในท้ายที่สุด ทีมงานได้เรียนรู้บทเรียนอันมีค่าเกี่ยวกับความชัดเจนและการเข้าถึงในการออกแบบเกม ส่งผลให้ผู้เล่นได้รับประสบการณ์ที่สดใสและสนุกสนานยิ่งขึ้น
