Angklung Instrument

อังกะลุง: เครื่องดนตรีอินโดนีเซียดั้งเดิม

คำว่า "อังกะลุง" มาจากภาษาซุนดา ซึ่ง "อังคลุง-อังคลุง" หมายถึงการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของผู้เล่น "ขลุง" หมายถึงเสียงวรรณยุกต์ที่เกิดจากเครื่องดนตรี

แต่ละโน้ตถูกสร้างขึ้นจากหลอดไม้ไผ่ที่มีขนาดแตกต่างกัน เมื่อเขย่า หลอดเหล่านี้จะสร้างทำนองที่กลมกลืนกัน ดังนั้นเพื่อสร้างทำนองที่สมบูรณ์จึงเล่นอังกะลุงร่วมกัน

การก่อสร้าง

อังกะลุงมักทำจากไม้ไผ่สีดำ (อาวี วูลุง) หรือไม้ไผ่อาเตร์ (อาวี เตเมน) ซึ่งจะเปลี่ยนเป็นสีขาวอมเหลืองที่โดดเด่นเมื่อแห้ง ประกอบด้วยกระบอกไม้ไผ่ขนาดต่างๆ 2 ถึง 4 หลอด Bound พร้อมด้วยหวาย

เทคนิคการเล่น

การเล่นอังกะลุงนั้นค่อนข้างง่าย ผู้เล่นถือกรอบด้านบนของเครื่องดนตรีแล้วเขย่าส่วนล่างเพื่อสร้างเสียง มีเทคนิคพื้นฐานสามประการ:

1. เกรูลุง (การสั่นสะเทือน): เทคนิคที่พบบ่อยที่สุด โดยมือทั้งสองข้างจับฐานของกระบอกไม้ไผ่แล้วสั่นไปทางซ้ายและขวาซ้ำ ๆ กันเพื่อรักษาโน้ตไว้
2. Centok (สะบัด): ใช้นิ้วสะบัดท่ออย่างรวดเร็วไปทางฝ่ามือ ทำให้เกิดเสียงกระทบเพียงครั้งเดียว เสียง
3. เต็งเคป: หลอดหนึ่งสั่นขณะที่อีกหลอดอยู่นิ่งๆ ส่งผลให้เกิดโน้ตเดียวต่อเนื่อง

ประเภทของอังกะลุง

ตลอดประวัติศาสตร์ ภูมิภาคต่างๆ ในอินโดนีเซียได้พัฒนาอังกะลุงประเภทที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของตนเอง:

1. อังกะลุงคะเนเกศ: อังกะลุงนี้มีต้นกำเนิดมาจากชาวบาดูย โดยจะเล่นในระหว่างพิธีปลูกข้าวเท่านั้น และสร้างขึ้นโดยสมาชิกของชนเผ่าบาดูวี ดาลัมโดยเฉพาะ
2. Angklung Reog: ร่วมเต้นรำ Reog Ponorogo ในชวาตะวันออก มีรูปร่างและเสียงที่แตกต่างออกไป ทำให้เกิดโน้ตเพียง 2 ตัวเท่านั้น อังกะลุงเรอกยังนิยมใช้เป็นของประดับตกแต่งอีกด้วย
3. อังกะลุง สุนัขด็อก โลจอร์: ใช้ในพิธีตามประเพณีเพื่อยกย่องต้นข้าว อังกะลุงนี้เล่นเฉพาะในพิธีกรรม Dogdog Lojor ซึ่งยังคงปฏิบัติโดยชุมชน Kasepuhan Pancer Pangawinan ใน Banten Kidul
4. อังกะลุงบาเดง: อังกะลุงบาเดงมีต้นกำเนิดมาจากการุต โดยเริ่มแรกใช้เป็น ประกอบกับพิธีปลูกข้าว เมื่อมีการเผยแพร่ศาสนาอิสลาม อังกะลุงนี้ก็กลายเป็นเครื่องมือในการเผยแผ่ศาสนา
5. อังกะลุงผาแดง: อังกะลุงนี้ริเริ่มโดยแดง โสติญญา ในปี พ.ศ. 2481 อังกะลุงนี้มีหลอดไม้ไผ่ดัดแปลงที่สามารถผลิตเสียงไดโทนิกได้ ทำให้สามารถเล่นร่วมกับเครื่องดนตรีสมัยใหม่และเป็นที่นิยมได้

นวัตกรรมของแดง โสติญญา ได้รับการพัฒนาต่อยอดโดย Handiman Diratmasasmita ซึ่งมีเป้าหมายในการยกระดับอังกะลุงให้เป็นเครื่องดนตรีสากล ฮานดิแมนยังคงสร้างสรรค์อังกะลุงแบบ Diatonic อย่างต่อเนื่องด้วยการออกแบบที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น อุดโจ งาเลเกนา เป็นอีกหนึ่งบุคคลสำคัญในการส่งเสริมอังกะลุงสู่สาธารณชนในวงกว้าง